Agrīns Vorhola darbs no 1956. gada bija veltīts Kristīnei Jorgensenai, transpersonai, kura 1950. gados nokļuva ziņu virsrakstos pēc dzimuma maiņas operācijas. (Sammlung Froehlich/Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc./Artists Rights Society (ARS) Ņujorka)
Autors Filips Kenikots Mākslas un arhitektūras kritiķis 2019. gada 1. februāris Autors Filips Kenikots Mākslas un arhitektūras kritiķis 2019. gada 1. februāris
ŅUJORKA — mēs dzīvojam kopā ar Endiju Vorholu gandrīz tāpat kā ar viņa reproducēto un izmantoto vizuālo materiālu — plaša patēriņa preču, filmu zvaigžņu un ziņu amerikāni. Viņš centās šo ikonogrāfiju uzskatīt par mākslu, izmantot tās vilinošo spēku un atdarināt veidu, kādā tā cirkulē, un galu galā liela daļa viņa paša mākslas kļuva neatšķirama no komerciālās kultūras, kuru viņš gan apbrīnoja, gan parodēja. Tas ir visuresošs un lielākoties neredzams, ja vien nemēģināt to piespraust un saprast. Un tad tas šķiet dīvaini, fantasmagoriski un mazliet sveši tādā veidā, ka tā izlikšanās par labdabīgu jautrību šķiet ne gluži labticīga.
Ieejiet jebkurā pienācīgā modernās vai laikmetīgās mākslas muzejā, un tur ir Vorhols, iespējams, viena no viņa Merilinas Monro vai priekšsēdētāja Mao vai Džekija O sietspiedēm, krāsaini attēli, kas ir gan pārliecinoši pazīstami, gan emocionāli klusi. Muzejā tās darbojas kā vēsturiskas tirdzniecības zīmes, kas karājās pie veikaliem — zivs, kas norāda uz zivju tirgotāju, šķēres drēbniekam, brilles optiķim. Vorhola gleznas bieži pazūd savā semantiskajā funkcijā: apzīmē modernās mākslas biznesu. Vai arī tās darbojas kā obligātas stacijas docenta vadītajā tūrē: Šeit ir Vorhols, un tāpēc Vorhols ir svarīgs. Saderināšanās ir refleksīva un daudzējādā ziņā pavirši, un, ja jūs domājat, ka, iespējams, viņa darbs aptver mūsu muzejus kā tapetes, gids var teikt: Tieši tā, un Endijs arī izgatavoja tapetes.
Merilinas, Mao un Džekija O filmas tagad ir apskatāmas vietnē Vitnijas Amerikas mākslas muzejs milzīga Vorhola retrospekcija. Tāpat arī tapetes nelielā galerijā pie galvenās izrādes, kur virsmas klāj viņa spilgtās krāsas govis un ziedi. Izstāde aizņem visu piekto stāvu, kā arī video monitoru galeriju trešajā stāvā un vēl vienu galeriju pirmajā stāvā, kas veltīta portretiem. Un ārpus Vitnijas ir vēl viena Vorhola izstāde Ņujorkas Mākslas akadēmija , vairāk nekā 150 viņa zīmējumu instalācija.
Roberts Mapltorps pārdomāja Gugenheimā
Vitnija šovs, pirmā lielākā Vorhola retrospekcija Amerikas Savienotajās Valstīs kopš 1989. gada Modernās mākslas muzejs izstāde, tiek organizēta gan hronoloģiski, gan tematiski 19 nodaļās. Tajā iekļauti Vorhola agrīnie darbi kā mākslas students Pitsburgā un komerciālais mākslinieks Ņujorkā: viņa gleznas un zīmējumi, kuru pamatā ir laikraksti; viņa katastrofu attēli; viņa klasiskās popmūzikas tēli no 1960. gadu sākuma līdz viņa aiziešanai no glezniecības 1965. gadā (tas vairāk bija lēciena punkts, nevis atvadīšanās); viņa filmu, video un mediju pasākumi; un viņa lielie, pēdējie darbi, tostarp 1986. gada Camouflage Last Supper, kurā da Vinči šedevra reprodukcija ir pārklāta, bet ne pilnībā aizēnota, Vorhola abstrakcijai, militārā stila kamuflāžas pārklājums.
Reklāma Stāsts turpinās zem sludinājumaVairākās Endija Vorhola nodaļas: From A to B un Back Again piedāvā virkni iespējamo Vorholu, un ir skaidrs, ka kuratore Donna De Salvo vēlējās uzsvērt gan viņa centienu daudzveidību, gan to savstarpējo saistību. Šie ir centieni humanizēt Vorholu, izglābt viņu no viņa popārta reputācijas vēsās neredzamības, likt cilvēkam, kurš reiz teica: Iemesls, kāpēc es gleznoju šādi, ir tas, ka es vēlos būt mašīna, lai justos mazliet mazāk mehānisks. 1989. gada MoMA izrāde koncentrējās uz Vorhola klasisko popārta periodu, un kopš tā laika viņš ir ticis atzīts par geju mākslinieku, mediju mākslinieku, konceptuālo mākslinieku, postmodernisma filozofu un digitālā laikmeta orākulu, un kā nianšu un sajūtu gleznotājs, ne tikai sietspiedes izgatavošanas mašīna.
Supersize retrospekcija dažiem māksliniekiem kalpo labi, citiem nē. Vorhola īpašā pārpilnības forma kļūst arvien dziļāka, jo vairāk jūs to redzat, pat ja popmāksla, ar kuru viņš ir vislabāk pazīstams, šķiet apņēmīgi kluss, skatoties atsevišķi. Viņa zīmējumi ne tikai liecina par viņa interesi par komerciāliem attēliem, bet arī cenšas vizuāli destilēt līniju un formu, kas liek viņa izvēlētajai sietspiedes reprodukcijai šķist dabisks viņa roku zīmētā darba rezultāts.
Agrīnās popmūzikas gleznas ar vairāku dolāru banknotēm, S&H zaļās pastmarkas un Coca-Cola pudeles vēsta par visas karjeras aizraušanos ar idejām par valūtu, apgrozību un maiņu. Vorhola 80. gadu lielformāta Rorschach blot gleznas atgādina blota līniju tehniku, ko viņš izmantoja kā jauns mākslinieks, lai radītu smalkus, nedaudz provizoriskus tušas zīmējumus. Pat viņa agrīno zīmējumu smalkums un maigs humors, šķiet, ir saistīts ar viņa vēlāko sevis kā publiskas personas izgudrojumu. Viņi vienlaikus aiziet pensijā un dīvaini, izkāpjot no kautrības substrāta, uz kura tika uzbūvēts mīklainais Endijs Superzvaigzne.
Nozīmīgā Deivida Vojnaroviča izrāde pēta mākslinieka plašumu un dziļumu
Pāris Whitney kuratora lēmumi mēdz pastiprināt refleksīvo domāšanu par Vorholu. Seksuāla rakstura attēlu sērija — 1979. gada portfelis ar nosaukumu Sex Parts — ir diskrēti novietoti liela sienas paneļa malā un viegli pamanāmi. Šķiet, ka tā ir piekāpšanās tai pašai homofobijai, kas lika Vorholam šos attēlus izplatīt privāti. Un muzejs Vorhola portretiem ir atvēlējis vienu galeriju pirmajā stāvā, kas ir pieejama sabiedrībai, nemaksājot 25 USD ieejas maksu. Tie ir piekarināti salona stilā, no grīdas līdz griestiem, un to skaits, kā arī to subjektu mežonīgi eklektiskā dažādība (tostarp Irānas šahs un RC Gormans, sentimentālu indiāņu ainu gleznotājs), uzsver viņu pragmatisko lomu. Vorhola biznesa modelī. Viņš tos sauca par biznesa mākslu, un ar tiem nopelnītā nauda palīdzēja subsidēt dažus viņa mazāk ienesīgos pasākumus. Taču, ņemot vērā to, cik ļoti šī izstāde vēlas mainīt sarunu par Vorholu, šķiet dīvaini ierobežot nemaksātāju sabiedrību ar viņa visdažādāko un, iespējams, ciniskāko darbu.
Reklāma Stāsts turpinās zem sludinājumaTāpat kā lielas politiskās konvencijas, lielas retrospekcijas bieži rada enerģiju, kas bieži vien nav ilgtspējīga. Pēc visas labas pašsajūtas sajaukšanās un solījumu par apņemšanos īstenot augsta līmeņa reformu delegāti dodas mājās, un nekas īpaši nemainās. Kas paliks pēc tam, kad šī vērienīgā un izglītojošā izstāde būs beigusies? Vorhola vēlīnie darbi, tostarp Kamuflāžas Pēdējā vakariņa, lielie Roršaha attēli un milzīgās, horizontālās Sixty Three White Mona Lis atdzīvina mūsu izpratni par viņa pēdējiem gadiem, kā arī vilkšanas karalienes sietspiedes portretu komplekts, kā arī Sex Parts attēli. , palīdziet kliedēt mītu par jaunavīgo Endiju, bezdzimuma slēpotāju Ņujorkas geju nomalē.
Četrdesmit seksa un dzimuma gadi Ņujorkas centra savvaļā
Taču tieši zīmējumi patiešām veicina mākslinieka humanizēšanas projektu, īpaši tie, kas ir apskatāmi Ņujorkas Mākslas akadēmijā. Šeit mēs redzam, ka darbs tieši uz papīra joprojām bija būtisks Vorhola enerģijas avots visā viņa karjeras laikā, nevis, kā liecina Vitnija vietne, ieradums, kas Vorholu noteica pirms Vorhola. Viņa zīmējumi ir pārsteidzoši pārliecināti, ar tikai dažām pārskatīšanas vai pārdomāšanas pazīmēm, kas ir redzamas agrākajos studentu ceļojumos.
Vorhols izmantoja agrīnās seksuālās vēlmes spēku, veidojot drosmīgus, bet elegantus vīriešu (un vīriešu ķermeņa daļu) portretus stilā, kas atgādina Žana Kokto zīmējumu, un viņu intimitāte atšķiras no gandrīz nekam citam Vorhola kanonā. Aizraujoša šī darba apakškopa ir redzama gan Vitnijas, gan akadēmijas izstādēs: ķermeņa daļas, īpaši pēdas, sajauktas ar citām būtiskām Vorhola skavām - dolāru banknotēm, Kempbela zupas skārdenēm - un citiem priekšmetiem, tostarp rotaļu divplāksni. Citi zīmējumi liecina par interesi par japāņu izdrukām, ātru un drošu roku ainavu skicēšanai, kā arī privātām meditācijām par viņa publiskajiem attēliem, tostarp vēlīnā interesi par ieroci kā ikonu.
Reklāma Stāsts turpinās zem sludinājumaVitnijas sākuma teksta panelī kā epigrāfs ir iekļauts Vorhola citāts: Katram ir sava Amerika. . . . Un jūs dzīvojat savā sapņu Amerikā, kuru pēc pasūtījuma esat radījis no mākslas, šmaltza un emocijām tikpat daudz kā savā īstajā. Apmeklējot šīs izrādes, ir vērts to nopietni apdomāt, daļēji tāpēc, ka tas novirza uzsvaru no domāšanas par Vorhola Ameriku uz domāšanu par mūsu pašu attiecībām ar šīm pašām ikonām. Bet tas ietver arī vārdu, kas Vorhola mantojuma novērtējumā nav īpaši ņemts vērā: emocijas. Jā, mēs zinām par mākslu un šmaltu, un spēlēm, kuras viņš spēlēja, novēršot atšķirību starp tiem. Bet tieši Ņujorkas akadēmijas zīmējumos jūtamas emocijas, un, ja Vorhols stāsta, ka emocijām ir nozīme — un viņa mākslai —, kas mēs esam, lai tās ignorētu?
Endijs Vorhols: No A līdz B un atpakaļ Līdz 31. martam Vitnijas Amerikas mākslas muzejā, 99 Gansevoort St., N.Y. whitney.org .
Endijs Vorhols: Ar roku Līdz 10. martam Ņujorkas Mākslas akadēmijā, 111 Franklin St., Ņujorkā. nyaa.edu .
De Young muzejs mēģina izsekot Pola Gogēna 'garīgajam ceļojumam' un viņam neizdodas
Kāpēc šī ģeniālā māksliniece tikai tagad iegūst savas mākslas cienīgu izrādi?
