Melnās nāves gadā filmas mums rādīja Melno dzīvi

Maikls Vords Frenklinas lomā un Amarah-Jae Sent Obina kā Martas filmā Lovers Rock no filmu sērijas Small Axe. (Parisa Taghizedeh/Amazon Prime)

Sākot ar burtisku mēri, kas prasīja nesamērīgi daudz krāsainu cilvēku dzīvības, līdz Džordža Floida, Breonnas Teilores, Ahmada Oburija un pavisam nesen Keisija Gudsona slepkavībām, 2020. gads ir draudējis kļūt par Melnās nāves gadu. Kad Melnās panteras zvaigzne Čedviks Bosemans augustā nomira no resnās zarnas vēža, tas jutās kā īpaši nežēlīgs trieciens — tāds, kas sagrāva ne tikai izcila jauna mākslinieka dzīvi, bet arī sapņus par kopienu, kurai viņš simbolizēja Melnumu tās vēsturiski karaliskākajā formā. kosmiski tiekšanās.

Bet, kamēr pieauga ciešanas un sašutums, mūsu ekrānos notika kaut kas cits. Kad kinoteātrus slēdza un amerikāņu auditorija saskārās ar nebeidzamām straumēšanas izvēlēm, viņi atklāja filmas, kas dažādos veidos un dažādās formās iepazīstināja Melno stāstus kā būtībā amerikāniskus un galu galā universālus.

Nav lieki apgalvot, ka gada svarīgākā filma bija nevis grāvējs vai neatkarīgo snauduļu hits, bet gan 10 minūšu garais video, ko pusaudze Darnela Freizera uzņēma par Floida nāvi, improvizēta dokumentālā filma, kas kļuva par vēsu viena cilvēka izmisuma hroniku un cita nesodāmība. Video izraisīja protestu un demonstrāciju viļņus visā valstī, sniedzot cerību, ka daudzrasu koalīcija beidzot varētu sasniegt kritisko masu saistībā ar anti-melnajiem rasismu un krimināltiesību reformu.

elmira ny star gazette obits

Nežēlīgais Džordža Floida nāves video var iedvesmot nāciju. Ja mēs pārtrauksim ritināšanu.

Taču tas arī atgādināja par balto amerikāņu satraucošajām attiecībām ar melnādaino traumu, sākot no tā dziļi privātā un satraucošā satura līdz faktam, ka tieši Freizers ir jāsniedz tik mokoši liecinieki. Kādreiz linča fotogrāfijas tika plaši izplatītas, lai mudinātu un izklaidētu baltos patērētājus. Tā bija tolaiku populārā kultūra, tāpat kā filmā “Nācijas dzimšana” tika noniecināti un pārkāpti melno ķermeņi, kas kopā ar tiešu dzēšanu kalpoja par vienu no Rietumu kino estētiskajiem pamatelementiem.

Tagad līdzīgi grotesku aktu attēli izplatās nevis pastkartēs vai greznās filmu pilīs, bet gan sociālajos tīklos; to cirkulācijas sūkņi neatlaidīgi uzstāj, bet gan kā aicinājums uz solidaritāti un sociālajām pārmaiņām. Tomēr pat tad, kad viņi tiek uzņemti tādā garā, var brīnīties, kāpēc kādam bija jāizrāda tāds pazemojums un ļaunprātība, lai kaut ko darītu ar problēmu, kas nav nekas jauns. Kā Angela Bassett saka grāmatā Between the World and Me, citējot Ta-Nehisi Koutsu HBO nesenajā viņa grāmatas adaptācijā: Amerikā ir tradicionāli iznīcināt melnādaino ķermeni.

“Melnā pantera” ir atklāsme, bet arī atgādinājums par to, ko esam palaiduši garām

Likās, ka 2020. gada laikā mums pastāvīgi atgādinātu par šo drūmo un ilgstošo patiesību. Tas padara to vēl patīkamāku, ka tik daudz agoniju un iznīcināšanas laikā mūsu sākuma ekrānos parādījās ļoti atšķirīgas un tikpat precīzas patiesības.

Sākot ar tādām rūpīgi noskatītām pilngadības drāmām, piemēram, “Premature” un “Miss Juneteenth”, beidzot ar mežonīgi stilizētu vidusskolas trilleri “Selah and the Spades” un komēdiju “Četrdesmitgadīgā versija”, mēs redzējām afroamerikāņu varoņus — lielākoties sievietes — cīnāmies ar. romantika, pašvērtība, paaudžu konflikti un viņu pašu topošais spēks. Interesanti, ka šīs tēmas caurvijās arī vienā no gada lielākajiem hitiem — The Old Guard, kurā KiKi Leina atveidoja mītisku nemirstīgo karavīru pretī Šarlīzei Teronai. Un to pašu varētu teikt par Small Axe, Stīva Makvīna piecu filmu antoloģiju Amazon Prime, kurā viņš tver sāpes un skaistumu, skumjas un dziedināšanu, traumas un maigumu Londonas Rietumindiešu kopienas kontekstā 20. gadsimta 60. un 70. gados. un 1980. gadi.

vai jums ir nepieciešama medicīniskā karte cbd

Alekss Vītls, ceturtā filma sērijā, kas tiek parādīta piektdien kanālā Amazon Prime, apraksta jaunā, pieaugušā autora dzīvi, kurš cieta mežonīgu izturēšanos no agrīno aprūpētāju un Anglijas policijas rokām. Kā zina Makvīna cienītāji, filmas veidotājs nekad nav vairījies attēlot melnādaino ciešanas, par ko liecina viņa Oskaru ieguvusi drāma 12 Years a Slave (12 gadi verdzībā) un filmas “Mazais cirvis”, kas bieži vien attēlo grafisku, nežēlīgu vardarbību.

Makvīna vizuālā gramatika bieži ietver vardarbīgas secības iestudēšanu ar neasu, brutālu ticamību, pēc tam kavēšanos pie sekām trūcīgā klusumā. Viņa kino valoda ir tik nesatricināma, ka daži skatītāji instinktīvi ir novērsušies vai apsūdzējuši viņu ekspluatācijā.

Jāatzīst, ka Makvīna nepielūdzamais skatiens uzdod dažus provokatīvus jautājumus, kad runa ir par skatītājiem: melnādainajiem skatītājiem šādi atklāti attēlojumi var būt pārāk sāpīgi un personiski, lai tos pārdomātu, vai arī tie var vienkārši pārāk tālu novirzīties no tradicionālajiem priekšstatiem par skaistumu, baudu un izklaidi.

“12 gadi verdzībā”, “Džordža māte” un melnās ādas filmēšanas estētiskā politika

baldwin richardson foods macedon ny

Baltajai auditorijai aprēķins ir daudz sarežģītāks. Pat tie skatītāji, kuri refleksīvi nepreto Makvīna konfrontējošākajiem attēliem, tā vietā var identificēties ar melno varoni, kuram tiek nodarīts kaitējums, nevis veltot laiku, lai pārdomātu, kā viņi ir saistīti ar tiem, kas nodara kaitējumu. Vai arī viņi var noskatīties un apzinīgi kratīt galvu par to, cik šausmīgs ir rasisms, apsveikt sevi ar šī fakta atpazīšanu un atkāpties sevis aizsargājošā mūžīgo bažu burbulī — tukšā svētuma formā, ko eksperimentālās dokumentālās filmas veidotājs Ādams trāpīgi sauc par dārgo-ismu. Kērtiss.

Makvīna darbu atšķirīgu padara tā intensīvā subjektivitāte, kas ir raksturīga daudzām filmām, kas parādījās 2020. gadā. Teksasas mazpilsētas dzīves ikdienišķās detaļas, kas dod Čeninga Godfrija Tautas Miss. Jūnija padsmitā tās dzeja ir gabals ar reālu aizmugures stāstu, ko režisore Džīna Prinsa-Baitvuda uzstāja Leinas pārdabiskajai varonei filmā The Old Guard. Un šī dziļā izpratne ir tikpat jūtama dažādos veidos un jūtībās, sākot no eksperimentāliem portretiem, piemēram, Merawi Gerima's Residue, līdz tiešu teātra adaptācijām, piemēram, Ma Rainey's Black Bottom un gaidāmajam One Night in Miami.

Džastina Bībera koncerta biļešu cena

Šie darbi ir uzkrājušies kā kolektīvs aicinājums ne tikai vērot melnos ķermeņus, kā tie cīnās un mīl, neizdodas un neatlaidīgi, iekaro telpas-laika kontinuumu un orientējas ikdienas zemes eksistencē, bet arī iekšā šos stāstus, radot vietu patiesai empātijai, izpratnei un, iespējams, transformācijai.

Šī intimitāte Holivudā ir iefiltrējusies pēdējo desmit gadu laikā Makkvīna un Prinsa-Baitvuda, kā arī Ava Duvernay, Barry Jenkins, Dee Rees un Ryan Coogler darbos. Tādu jaunpienācēju kā Gerima, Peoples, Tayarisha Poe (Selah and the Spades), Radha Blank (Četrdesmit gadus vecā versija) un Zora Howard (Priekšlaikus) rokās tas šogad bija vēl spēcīgāks, jo tika izcelts. tieši mūsu mājās, kur attālums līdz 30 pēdu augstajam ekrānam padevās mazāk mediētai, vairāk cilvēciskai saskarsmei.

Mūsu visprivātākajos brīžos dusmas un kauns, ko radīja vīrusa dehumanizācijas attēli, tika pārklāti ar attēliem, kas atspoguļoja noturību, pašpietiekamību un neapstrādātu, spontānu prieku. Iegūtais palimpsests atspoguļo 21. gadsimta amerikāņu kino pretrunas un iespējas. Lielāko daļu savas vēstures filmas ir bijis viens no visnāvējošākajiem instrumentiem melnās nāves normalizēšanā un fetišizācijā. Jaunajai filmu veidotāju paaudzei sagrābjot ražošanas līdzekļus, tas beidzot varētu kļūt par rīku Black Life atjaunošanai.

2020. gada labākās filmas: dažādi saviļņojumi, drebuļi, Dikensiāna smiekli un pandēmijai draudzīgs ceļojums uz Grieķiju

Vai Warner Bros vienkārši nogalināja kinoteātrus? Ne jau tālu.

“Grūtā ģēnija” trops vienmēr bija problemātisks. Tagad tas ir novecojis.