Vašingtonas balets savu virtuālo sezonu noslēdz ar svaiga gaisa elpu, kas iemūžināts filmā

Samara Ritingere iesildās pirms filmēšanas Silas Fārlija Vernera sonātē Vilku slazdā Vašingtonas baletā. (Mets Makkleins/The Washington Post)

Nesenā vakarā Wolf Trap Vašingtonas baleta dejotāju trupa no bieza meža izcēlās zelta stundu gaismā. Ar atbrīvotības sajūtu viņi pārvietojās pa deju grīdu Pļavu paviljona skatuves priekšā. Šķita, ka katra izstieptā roka, netraucēta virpuļošana un straujš lēciens pavēra telpu.

Kad viena kustība beidzās, horeogrāfs Sīls Fārlijs uzsauca uz skatuves: Uz kokiem! Uz kokiem! Fārlijs nedzenāja noklīdušas cikādes un nelika dejotājiem lēkt augstāk. Viņš kliedza komandai, kas filmēja savu Vernera sonāti, izmantojot kameru, kas bija novietota uz garas, celtnim līdzīgas nūjas, ko sauc par strēli. Tas ir tā, it kā jūs varētu sēdēt sēdekļos visā teātrī vienlaikus [vai] tā, it kā jūs būtu putns, kas lido virs skatuves, Fārlijs sacīja par efektu.

Kad viss sanāca, Kails Verners, sonātes vijolei un klavierēm komponists, kas iedvesmoja deju, satriekts skatījās uz monitoru zem iestudējuma telts. Viņš nekad nebija redzējis savu mūzikas horeogrāfiju dzīvajā šādā mērogā. Viņi ieguva šo vienu kadru ar šo vienu garo, lēno kustību kamerā. Un tas bija tikai kniedējoši. Man visu laiku bija asaras, viņš saka. Dabiskais apgaismojums un pēc tam vējš, kas ieplūst mūzikā kopā ar crescendos — jūs vienkārši nevarat lūgt neko labāku par to.

fall out boys 2015 turneja

Īpaši tas šķita patiesi pēc gadu ilgas pandēmijas, kad izpildītāji lielākoties aprobežojās ar Zoom deju nodarbībām un mēģinājumiem viesistabā, valkājot maskas, atrodoties daudzos un nekad nepieskaroties.

Baleta kustības neierobežotākās dimensijas nebija pieejamas, jo mēs bijām ierobežoti šajās mazajās telpās, lai kur mēs dzīvotu, saka Fārlijs. Atgriezties vidē, kur patiešām atkal var kustēties — tas ir tik vērtīgi, un tajā ir daudz vairāk prieka, jo mums visiem tas bija liegts.

Vašingtonas balets atgriežas ar galvaspilsētas pirmo pēcpandēmijas svinību

Pagājušā gada jūnijā, Fārlijs pameta dejošanu Ņujorkas baleta sastāvā 26, lai nodarbotos ar horeogrāfiju un mācīšanu. Gadu vēlāk viņam netrūkst dejošanas, jo viņš nekad īsti nepārstāja. Viņš demonstrē kombinācijas studentiem un kompānijas biedriem ar tikko no skatuves nokāpuša izpildītāja asumu. Un, kad viņš manā dvēselē un garā sapņo par horeogrāfiju, man ir tā, it kā es varu dejot katru baleta daļu, viņš saka.

Maz ticams, ka tad, kad Fārlijs pieņēma lēmumu pārtraukt uzstāšanos — pie tā viņš ieradās pirms pandēmijas — viņš tuvākajā nākotnē ieraudzīja filmu veidošanu. . Sarunā viņš atgriežas pie klasiskā baleta tradīcijām - Džordžs Balančīns un Džons Noimeiers ir starp kanoniskajiem horeogrāfiem, kurus viņš apbrīno - kā atgriešanās uz labi bruģētas takas mežā. Viņš izceļ baleta nodarbības rituālu, to, cik svarīgi ir balstīties uz pamata soļiem, un fizisko saikni starp dejotājiem un skatītājiem. Taču, kad viņš atgriezās šajā nozarē kā jauns horeogrāfs ar klasisku ievirzi, viņš ienāca pasaulē, kas vairāk izskatījās pēc postmoderna eksperimenta.

kā var uzzināt, kur kāds strādā

Tomēr Fārlijs atrada savu pamatu. Sadarbojoties ar Verneru, viņš izveidoja īsu video horeogrāfiju Gugenheima darbu un procesu sērija kā arī a skaņdarbs, kas tika atskaņots Dienvidu metodistu universitātē, kur viņš pēdējo gadu pavadīja kā rezidents mākslinieks. Viņa grafiks neliecina par palēnināšanās pazīmēm — pēc filmēšanas Vašingtonas baletā viņš devās uz Kolorādo, kur veido horeogrāfiju skaņdarbam American Ballet Theatre, kura pirmizrāde uz skatuves notiks Green Box mākslas festivālā jūnijā. Jūlijā viņš sāks pildīt Losandželosas skatuves mākslas akadēmijas Colburn School dekānu.

Vernera sonāte, kas debitēs 18. jūnijā kanālā Marquee TV kopā ar Danas Genšeftas filmu Orpheus, ir Fārlija pirmā lielākā uzņēmuma pasūtījuma. Tas ir arī lielākais Vašingtonas baleta iestudējums kopš pirmizrādes Marquee TV — mākslas un kultūras piedāvājumu straumēšanas pakalpojumā — 2020. gada novembrī.

Verners baletu salīdzina ar neoklasicisma abstraktiem 20. gadsimta vidus skaņdarbiem. Tajā ir vienkārši, eleganti kostīmi, ko izstrādājusi Fārlija sieva , Kasija; nav īpašas sižeta līnijas; un kailkauli komplekts, kurā ietilpst skatuve un Vilku slazda dabiskais fons. Šāda taupība pieļauj zināmu pārlaicīgumu, taču ir arī vilinoši interpretēt darbu kā notikumu atspoguļojumu līdz mūsdienām. Uzrakstīts 2015. sonāte pāriet no patīkamas prelūdijas uz tumšu vidusdaļu, ko sauc par Lament, uz priecīgu finālu. Fārlijs saka, ka Vernera pēdējā kustība atspoguļo atklātību un skaidrību, kas rodas bēdu otrā pusē.

Verners un Fārlijs iepazinās 2014. gadā un saderēja vēlās brokastīs, kas, viņuprāt, izvērtās vakariņās. Viņu atzinība par savu mākslas veidu vēsturi izraisīja sarunu stundas. Būtība ir tāda, ka mēs abi esam tikai ļoti nederīgi savās klasiskajās tradīcijās, saka Verners. Komponists raksturo Fārliju kā cilvēku, kurš vienlaikus jūtas ļoti jauns un ļoti vecs.

vai mums ir jāatmaksā stimulēšanas čeks

Vašingtonas baleta mākslinieciskā vadītāja Džūlija Kenta lieto līdzīgus vārdus, lai raksturotu Fārliju, kurš, viņasprāt, saglabā dziļu izsalkumu pēc zināšanām par baleta pagātni, radot darbus, kas jūtas pilnīgi svaigi un moderni.

Tādā klasicismā, ko ienes Silas, jūs redzat, ka izaugsme ir kā līnija, kontinuums ar bultām abos galos, saka Kents. Jūs varat sniegties atpakaļ, jūs varat sniegties uz priekšu.

Vernera sonātā Fārlijs aizņem tikpat daudz no baleta vēstures — lēcienu, ko Marija Tallhifa izpildīja filmā Firebird, port de bras (roku kustība), kas atbalsojas galvenās dejotājas Nikijas mākslā La Bayadere — kā no nesenās vēstures. Koronavīrusa ierobežojumu dēļ, kas bija spēkā, kad viņi sāka skaņdarba mēģinājumus 17. maijā, vienīgo partneru darbu izpilda divi kopā dzīvojoši pāri — Nikola Granjē un Oskars Sančess; Nardia Boodoo un Andile Ndlovu. Pārējie dejotāji darbojas kā solisti, kustoties baram līdzīgos rakstos un radot paralēlu vientulības stāvokļu tēlu.

Kamēr pandēmija nemanāmi turpinās horeogrāfijā, Fārlijs skaņdarbu uzskata par tiltu atpakaļ uz dzīvu izpildījumu. Lai gan dažos Vašingtonas baleta agrākajos Marquee TV videoklipos tika izmantota vairāk iesaistīta filmu valoda, šis darbs ir paredzēts proscenijai. Platleņķa nekustīgi kadri pārmāca skatītāju izvēlēties, kur skatīties, kā tas varētu notikt, skatoties tiešraidi. Tā nav gluži deju filma, bet gan deja, kas tika filmēta, saka Kents.

Ražošanas gaitā pasaule pamazām atvērās. Fārlijs sāka mēģinājumus ar tikai septiņiem dejotājiem maskās vienlaikus studijā. Līdz mēģinājumu beigām 31. maijā ierobežojumi bija atcelti, un visi 14 dejotāji varēja trenēties vienā studijā. Filmēšanas dienā bezmasku dejotāji un kolēģi dalījās apskāvienos un kafijā. Dažas dienas vēlāk savā ikgadējā svinīgajā pasākumā ārā Kenedija centrā viņi izpildīja pēdējo Vernera sonātes daļu 400 cilvēku priekšā.

Tur ir tāda cerības sajūta un vienkārši jauna dzīve, saka Kents, pārdomājot šo skaņdarbu svinīgās ceremonijas rītā. Man tas šķiet kā nodaļas pagrieziens.

Visur parādās bezmaksas mazās mākslas galerijas, kas izplata savu šarmu visā valstī

ceturtās stimulēšanas pārbaudes izlaišanas datums 2021. gadā

Vai esat gatavs atgriezties uz kino? Lūk, kas jums jāzina.

Mākslas instalācijā ir 200 skulpturālas 'čības', kas izgatavotas no augstākās klases atkritumiem