Prozas dzejolis ir dzejolis, kas rakstīts prozā, drīzāk dzejolis, kas padara to par dīvainu hibrīdu, anomālu žanru. Tas izmanto prozas elementus (ko Dridens nosauca par 'citu prozas harmoniju'), vienlaikus izvirzot priekšplānā dzejas ierīces. Prozas dzejoļi darbojas pēc teikuma, nevis pēc rindiņas, rindkopas, nevis strofas, un tomēr tie uzstājīgi definē sevi kā dzejoļus, kas tiem rada dumpīguma gaisotni, sajūtu, ka viņi atbrīvojas no vecmodīgiem ierobežojumiem. Tomēr šīs piespiedu kārtā modernās būtnes var izskatīties kā proza, taču tās domā metaforiski, kā dzeja.
Franču rakstnieks Aloizijs Bertrāns prozas dzejoli kā žanru iedibināja Gaspard de la Nuit (1842) grāmatā, kas ietekmēja Bodlēra dzejoli Petits poe{grv}mes en prose (1869). Bodlērs izmantoja prozas dzejoļus, lai saceltos pret klasiskās franču versifikācijas spaidu. Viņš bija franču aleksandrīna meistars, kurš meklēja atbrīvošanos no tā, aizņemoties no reālistiskā romāna. Viņš eksplodēja visaptverošas formālas cerības, pat saglabājot baletisku frāzēšanas sajūtu. Viņam bija lielas ambīcijas attiecībā uz mediju un rakstīja draugam: “Kurš gan no mums savos ambiciozajos brīžos nav sapņojis par poētiskas prozas brīnumu, mūziklu bez metra vai atskaņas, pietiekami elastīgu un izturīgu, lai pielāgotos dvēseles liriskos impulsus, psihes viļņošanos, apziņas grūdienus?' Bodlēra prozas dzejoļi kopā ar Rembo Les Illuminations (1886) un Mallarme{acute} Divagations (1897) radīja jauktu formu (daļēji sociālu, daļēji pārpasaulīgu), kas kopš tā laika ir plaši izmantota.
Prozas dzejolis, kas bieži šķiet franču imports, ir piedzīvojis spēcīgu pagrīdes amerikāņu dzīvi, kā to demonstrē Deivids Lēmans savā pārsteidzošajā un iekļaujošajā jaunajā antoloģijā Great American Prose Poems. Krājums, kuram ir skarbs ievads, sākas ar Emersonu ('Vuds, prozas sonets') un Po ('Ēna - līdzība'); uzņem ātrumu ar eksperimentālajiem modernajiem, piemēram, Ģertrūdi Šteinu (Tender Buttons) un Viljamu Karlosu Viljamsu (Kora in Hell); un sasniedz augstu atzīmi 20. gadsimta 60. un 70. gados ar V. S. Mervina, Džona Ešberija, Džeimsa Raita un Marka Strenda, cita starpā, gandrīz sirreālisma darbiem. 'Prozas dzejolis ir divu pretrunīgu impulsu, prozas un dzejas, rezultāts, un tāpēc nevar pastāvēt, bet tā pastāv,' kā gudri saka Čārlzs Simiks. 'Šis ir vienīgais gadījums, kad mēs varam sadalīt apli.'
Lielie amerikāņu prozas dzejoļi ir piepildīti ar pārsteigumiem, piemēram, Emmas Lācarusas 'Izceļošana (1942. gada 3. augusts)' un Torntona Vaildera 'Sentences'. Šeit ir iecienīts Rasels Edsons, kurš gandrīz 40 gadus ir veltījis sevi vienīgi līdzībām līdzīgu prozas dzejoļu rakstīšanai. Edsons vienmēr ir meklējis to, ko viņš sauc par 'dzeju, kas atbrīvota no dzejas definīcijas, un prozu, kas brīva no daiļliteratūras vajadzībām'. Pirmo reizi “Izrāde Hog teātrī” es atklāju viņa grāmatā The Childhood of an Equestrian (1973), kas tagad ir iekļauta viņa retrospektīvajā sējumā Tunelis: Izvēlētie dzejoļi (1994). Edsona pazemes smiekli bieži darbojas, šķērsojot robežas starp cilvēkiem un dzīvniekiem.
Izrāde Hog teātrī Reiz bija cūku teātris, kur cūkas uzstājās kā vīrieši, ja vīrieši būtu bijuši cūkas.
Viens cūks teica: Es būšu cūka laukā, kurš atradis peli, kuru ēd tas pats cūks, kas ir laukā, un kurš ir atradis peli, ko es veicu kā savu ieguldījumu izpildītāja mākslā.
Ak, būsim tikai cūkas, iesaucās vecs cūks.
Un tā cūkas straumēja no teātra raudādamas, tikai cūkas, tikai cūkas. . .
('Izrāde Hog teātrī' pirmo reizi parādījās Rasela Edsona grāmatā 'Jātnieka bērnība'. Autortiesības © 1973, Rasels Edsons.)
