Oskara kandidāti ir daudzveidīgāki nekā jebkad agrāk. Un tas rada vairāk jautājumu par skaitļiem un niansēm.

Nomadland režisore Chloé Zhao, redzēta 2015. gadā. (Nina Prommer / EPA-EFE / Shutterstock)

vai mums ir jāatmaksā stimulēšanas čeki

Šogad rekordlielais Oskara kandidātu klāsts – visdažādākais aktieru loks Kinoakadēmijas vēsturē, kā arī pirmo reizi divas sievietes sacentās par labāko režisoru – saprotami tika sveikta kā laba ziņa.

Daudziem novērotājiem ūdensšķirtnes brīdis liecināja, ka Holivuda beidzot varētu būt ceļā uz balto vīriešu dominētās kultūras reformu, kas vairāk nekā gadsimtu ir bijusi dominējošā Amerikas kinoteātrī. Šķiet, ka tas ierobežoja ārkārtēju periodu izklaides industrijā, kas sākās 2014. un 2015. gadā, kad Amerikas Pilsoņu brīvību savienība un Vienlīdzīgu nodarbinātības iespēju komisija sāka izmeklēt studijas, tīklus un aģentūras par sistēmisku (un nelegālu) dzimumu diskrimināciju.

Sekoja notikumu kaskāde, tostarp kampaņa #OscarsSoWhite, Hārvija Vainstaina un citu nozares līderu izplatītas seksuālās uzmākšanās un vardarbības atklāsmes, Time's Up un #MeToo kustības izveide, kā arī akadēmijas apņemšanās pieņemt darbā vairāk sieviešu un cilvēku. krāsainība un starptautiskie dalībnieki — kas daudzveidību, iekļaušanu un vienlīdzību stingri nosaka nozares radarā. Notiekošā koronavīrusa pandēmija un pretrasisma protesti ir paaugstinājuši likmes vēl augstāk: septembrī akadēmija paziņoja, ka ieviesīs jaunus kritērijus, lai kvalificētos tās labākās filmas Oskaram 2022. gadā, kas paredzēts kā burkāns filmu veidotājiem, kuri vēlas padarīt savus iestudējumus plašākus. līdzsvarots un nūja tiem, kas uzstāj uz veciem, diskriminējošiem ieradumiem.

Jaunie kritēriji ietver aktieru atlases kritērijus (vismaz vienam galvenajam varonim ir jāatveido aktieris no nepietiekami pārstāvētas rases vai etniskās grupas; ansambļa aktieru grupās vismaz 30 procentiem jāietver vismaz divas no šādām grupām: sievietes, krāsaini cilvēki , LGBTQ indivīdi un cilvēki ar dažādām kognitīvajām vai fiziskajām spējām). Tajos ir iekļautas arī vadlīnijas par brigāžu sastāvu (vismaz diviem nodaļu vadītājiem jābūt no nepietiekami pārstāvētām grupām, un vismaz vienam jābūt krāsainam cilvēkam); darba un prakses iespēju atvēršana; un attīstīt dažādas auditorijas. Kad vadlīnijas tika ieviestas, es uzrakstīju sleju, kurā aplaudēju akadēmijai par to, ka tā ir izveidojusi konkrētu kontrolsarakstu, ko gadu desmitiem ir veidojuši netieši aizspriedumi un vecu zēnu klubi. Kā jau toreiz atzīmēju, Oskara favorīti, piemēram, BlackKkKlansman, Black Panther, Roma un Parasite, šķita labi, lai atvērtu kino stāstu ārpus tās vēsturiski mirgotajām robežām.

Oskara nominācijas mēģina izprast filmas gadu, kas nebija

Taču, atsaucoties uz pētījumu, ko veica Annenbergas iekļaušanas iniciatīva Dienvidkalifornijas Universitātē, es atzīmēju, ka sievietes joprojām veido tikai vienu trešdaļu no runājošajām lomām 1300 populārākajās filmās, kas tika izlaistas no 2007. līdz 2019. gadam. Tās ir vēl retāk. kameru, kur viņi veido 4,8 procentus režisoru, es rakstīju. 2018. gadā melnādainajiem filmu veidotājiem tika piešķirta augsta līmeņa atzīme, taču pat tad viņi bija tikai 13 procenti režisoru, un pagājušajā gadā viņu skaits atgriezās 2017. gada līmenī.

Tā bija pēdējā rindiņa, kas mudināja e-pastu no lasītāja, kurš novēroja: ja afroamerikāņi veido aptuveni 13 procentus no ASV iedzīvotājiem, kāpēc es ievietoju tikai 2018. gada statistiku? Vai tāda proporcionalitāte nav mērķis?

Šis jautājums mani apturēja. Vai, runājot par daudzveidību un iekļaušanu, mēs meklējam precīzu demogrāfisko paritāti? Kā mēs uzzināsim, kad ir panākta patiesa, ilgstoša pārstāvība?

Atbildot e-pasta sūtītājam, es teicu, ka es neuzskatu par demogrāfisko ekvivalenci būtisku, jo īpaši tāpēc, ka ASV rādītāji nav īpaši noderīgi, ja runājat par globālu mediju. Pat ja mēs sasniegsim punktu, kad 13 procenti mūsu filmu ir konsekventi vērstas uz melnādainajiem stāstiem, ko veidojuši melnādainie mākslinieki, tās joprojām tiek eksportētas uz starptautisku auditoriju, kurā ir daudz vairāk melnādaino skatītāju.

Tomēr jautājums ir provokatīvs. Kā tiks atpazīti un novērtēti panākumi tiem, kuri ir iestājušies par iekļaušanu ekrānā un aizkulisēs? Un vai pietiks ar kādu skaitlisku vārtu trāpījumu?

Medlina Di Nono, Džīnas Deivisa institūta Dzimums medijos prezidente un izpilddirektore, uzskata, ka skaitļiem ir sava vieta. Kad institūts, kas koncentrējas uz sieviešu un nepietiekami pārstāvēto grupu attēlošanu ekrānā, veic pētījumus, viņa saka, ka mēs izmērām iedzīvotāju skaitu kā bāzes līniju, izmantojot, piemēram, demogrāfisko statistiku par LGBTQ populāciju un cilvēkiem ar invaliditāti. Viņa atzīmē, ka daiļliteratūrai ir vismaz jāatbilst bāzes līnijai un pēc tam jāiet daudz tālāk. Amerikas Savienotajās Valstīs krāsaini cilvēki ir 38 procenti iedzīvotāju. [Bet] mēs skatāmies uz talantiem. Mēs skatāmies uz iespējām. Un iespējas ir jādod talantīgiem cilvēkiem, nevis: 'Nu, mums tagad ir 38 procenti režisoru, kas ir krāsaini cilvēki, mēs varam apstāties.' Absolūti nē.

'Oskara' ceremonijā Džīna Deivisa saņem humanitāro balvu par to, ka Holivuda ir ļāvusi uztvert sievietes kā pilnībā cilvēkus

Katrīnai Hārdvikai (Thirteen, Twilight), kura EEOC izmeklēšanas laikā liecināja par dzimumu diskrimināciju Holivudā, stingrie skaitļi palīdz izvairīties no tendences cilvēkiem jaukt rosinošu optiku ar autentiskām pārmaiņām.

Jūs varat teikt: 'Ei, man liekas, ka ir laba noskaņa, es redzēju sievieti, kas to filmu režisēja', bet, kad redzat skaitļus, tad patiesība tevi piemeklē,' viņa teica pagājušā gada pasākumā Sievietes filmās un video. . Ja 50 procentus filmu režisē sievietes un 40 procentus veido krāsaini cilvēki, mēs jutīsimies kā “Jā, tā patiešām ir patiesība”, nevis tikai noskaņas. Tāpēc es ticu skaitļiem.

Producents Devons Franklins, akadēmijas gubernators, kurš palīdzēja formulēt jaunās labākā attēla vadlīnijas, saka, ka ideālā pasaulē šie standarti pakāpeniski izzudīs, jo mēs nokļūsim vietā, kur tas ir tikai tas, ko mēs darām. Viņš saka, ka līdz tam skaitļi mazāk kalpos kā konkrēti mērķi, nevis kā progresa barometrs. Šis bizness, runājot par pārstāvību un iekļaušanu, ir fantastisks nodoms. Bet viņi ir briesmīgi izpildot nāvessodu, saka Franklins. Viena lieta ir būt nodomam. Vēl viena lieta ir izveidot plānu, kas attaisno jūsu nodomus.

Britu Filmu institūts bija pirmā organizācija, kas izstrādāja iekļaušanas un pašu kapitāla finansēšanas standartus, ko tas uzsāka 2016. gadā. Kopš tā laika tā dokuments ir kalpojis kā paraugs akadēmijai, kā arī BAFTA balvām, BBC un Channel 4. Melanie Hoyes , BFI nozares integrācijas vadītājs, saka, ka papildus dzimumam, etniskajai piederībai, seksuālajai orientācijai un fiziskajām un intelektuālajām spējām BFI veic pasākumus, lai savās vadlīnijās iekļautu sociālekonomisko statusu un reģionālo pārstāvību, lai paplašinātu vizuālā stāstījuma perspektīvu. parasti sakņojas vidējās un augstākās klases Londonā un tās apkārtnē.

Hoyes saka, ka statistikas mērījumi var būt noderīgi sakariem. No vienas puses, cilvēki vēlas zināt, kā izskatās labi, tāpēc ir jādod priekšstats.

Taču viņa ātri piebilst, ka jūs nevēlaties to padarīt par sasniegumu. Piemēram, “[tagad] esam pabeiguši, un mums par to vairs nav jādomā.” Šajā idejā ir tik daudz nianšu. Ja skatāties uz skaitļiem un proporcionalitāti, būtu labi, lai mūsu filmas izskatītos un tās būtu veidojusi auditorija, kurai tās izplatām. Bet iekļaušanas ziņā tas ir minimums. Tas izskatās labi, ja tie attēlojumi uz ekrāna ir patiešām niansēti, ja cilvēki patiešām ir integrēti nozarē, ja viņi jūtas piederīgi, ja viņiem šķiet, ka tā viņiem ir piemērota vieta, ja tā ir nozare, kurā viņi var nākt. un nejūtas iebiedēti vai kā viņi nevar progresēt un viņiem ir jāpamet, vai jāstrādā trīs darbos, lai tikai saglabātu darbu šajā nozarē. Tas ir daudz vairāk nekā cilvēku skaits.

Filmas režisore Marija Gīze, kas bija galvenā ACLU un federālās izmeklēšanas iniciatore, ir bijusi feministu aktīviste Holivudā kopš 2014. gada, kad viņa žurnālam Ms. rakstīja sprādzienbīstamu rakstu, kurā viņa norādīja, ka izklaide ir vissliktākais VII sadaļas pārkāpējs. jebkuras ASV nozares nodarbinātības pretdiskriminācijas likumi. Viņa nedaudz dzelti raugās uz tādiem uzņēmumiem kā Time’s Up, kas tika izveidots Holivudas iestādē, lai risinātu problēmas ar seksuālu uzmākšanos un vardarbību darbavietā, un novēroja, ka tas ir viens no vairākiem koleģiāliem, nozares iekšējiem centieniem, kas tiek veikti, lai izvairītos no tiesvedības un valdības uzraudzības. Šie draudi ir kalpojuši kā sava veida Damokla zobens, liekot studijām, tīkliem un aģentūrām rīkoties pareizi pēc tam, kad gadu desmitiem ilgi tika noliegts, ka problēma pastāv.

Izsakiet to šādā veidā, Giese saka. Ja vēlaties uz ekrāna un aizkulisēs izveidot darbā 50–50 sieviešu, jūs runājat par darba vietu un naudas pārdali no vīriešiem uz sievietēm, un tas ir ļoti sarežģīts uzdevums — paņemt resursus, darbavietas un sociālpolitiskos. ietekmi visā pasaulē prom no vienas puses iedzīvotāju un dot to otrai pusei iedzīvotāju. Vienīgais veids, kā to izdarīt, ir ar spēku.

Jo īpaši, ja runa ir par sievietēm, Giese saka, ka skaitļi ir noderīgs un vienkāršs rādītājs. Manuprāt, ir svarīgi, lai sievietes šajā valstī būtu vienlīdzīgi nodarbinātas un pārstāvētas kā nozares filmu veidotājas un stāstnieces, viņa vienkārši saka. Un ir ļoti svarīgi, lai šī 50 procentu sieviešu grupa pārstāvētu ASV demogrāfisko ekvivalenci rases, etniskās piederības, seksualitātes un spēju ziņā.

Tomēr, ja un kad mūsu filmas beidzot sasniegs proporcionālu reprezentācijas līmeni, tas ir pavisam cits jautājums par to, vai tās atspoguļos mūsu neskaitāmās realitātes. Filmu veidotāja un Kalifornijas Mākslas institūta filmu profesore Nina Menkesa režisē dokumentālo filmu ar nosaukumu Brainwashed, kurā viņa pēta, kā seksisms ir iefiltrējies pašā filmu gramatikā, sākot ar to, kā sievietes tiek apgaismotas un fotografētas atšķirīgi, līdz tam, kā rediģēšana sadrumstalo viņas tik daudzās erotizētās ķermeņa daļās. . (Giese ir filmas līdzproducents, kas tiks parādīta vēlāk šogad.) Šāda pieeja kadru noformējumam ir saistīta ar seksuālu uzmākšanos, vardarbību un diskrimināciju nodarbinātības jomā filmu industrijā, saka Menkess. Un varas cilvēku privilēģija ir līme, kas šo mezglu satur kopā.

Menkess piebilst, ka sieviešu reducēšana par krāšņuma un seksuālās apmierināšanas objektiem ir kļuvusi tik normalizēta, ka mēs to pat nepamanām. Sievietes kinorežisores var būt tikpat tendētas uz šo praksi kā vīrieši, neatkarīgi no tā, vai Sofija Kopola uzkavējas pie Skārletas Johansones savā apakšveļā filmas Lost in Translation ievadsekvencē, vai kino studente, kas bez redzama iemesla refleksīvi skatās pār sievietes varones ķermeni.

Menkes uzstāj, ka pārmaiņas būs vairāk pamanāmas un nozīmīgākās, nevis tikai skaitļi, bet gan pašu filmu simboliskā valoda. Viņa norāda uz Elīzas Hitmenes filmu Nekad reti dažreiz vienmēr — spraigu, naturālistisku drāmu par jaunu sievieti, kura ar māsīcas palīdzību Ņujorkā vēlas veikt abortu — kā piemēru tam, ka režisore sieviete pilnībā noraida tradicionālo kinematogrāfisko skatījumu. Viņa parāda ļoti glītās māsīcas seksualitāti un to, kā puisis viņai uzmācas, un negribīgi izmanto savu pievilcību, taču Hitmens vienmēr mūs patur šo divu meiteņu redzeslokā, skaidro Menkess. Mēs neuztveram vīriešu skatienu uz šīm meitenēm. Un viņa neuzlabo stāstu, nepadara to patīkamu.

Un viņa saskata cerības pazīmes Oskaram nominēto režisoru Smaragda Fenela un Hlojas Džao darbos. Viņa sauc Fenela daudzsološās jaunās sievietes nomināciju par pārsteidzošu, piebilstot, ka kopumā šāds sievietes nesamākslotās dusmas attēlojums nebūtu vispārpieņemts pasākums.

Kas attiecas uz Džao nomadu zemi, Menkess atzīst filmas veidotāju par pretošanos hiperseksualizācijai un vecumdienām, kas ir skārušas pat filmas, kuras tiek aplaudētas par to spēcīgām sieviešu tēliem. Šajā līmenī “Nomadland” man šķiet revolucionārs, saka Menkess, atsaucoties uz filmas galveno varoni, kuru atveido Frānsisa Makdormanda. Viņa nav seksīga meitene, viņa ir 60 gadu veca sieviete, viņa nelieto daudz kosmētikas — lai šī filma kļūtu par galveno balvu pretendenti, ir neticami.

Citiem vārdiem sakot: tā izskatās progress.

Oskara nominācijas mēģina dot jēgu kino gadam, kas nebija pat gads

“Spotlight” padarīja Mārtiju Baronu par zvaigzni. Tas viņu arī padarīja par manu draugu.