Es gribēju iemīlēt šo Leonarda Koena izstādi, bet mani pārņēma triki un kičs

Leonards Koens ir jaunas izstādes “Leonards Koens: plaisa visā” uzmanības centrā, taču 8. septembrī Ebreju muzejā Ņujorkā. (Old Ideas, LLC/Ebreju muzejs, Ņujorka)

ŅUJORKA — Leonards Koens nomira dienu pirms Donalda Trampa ievēlēšanas par prezidentu. Es to pieminu tikai tāpēc, ka viens no darbiem Leonards Koens: Plaisa visā, reibinoši hagiogrāfiska izstāde Ebreju muzejā, ir atrasts priekšmets pēc Marsela Dišāna tradīcijām. pisuārs . Bet pisuāra vietā vai a velosipēda ritenis , atrastais objekts, ko izstādīšanai izvēlējusies māksliniece Taryn Simon, ir 2016. gada 11. novembra laikraksta New York Times iepriekšējā izdevums.

Kāpēc tieši šī problēma?

Tāpēc ka pirmajā lapā tajā dienā ar fotogrāfiju, kurā redzams ievēlētais prezidents Tramps, kurš sarokojās prezidentam Barakam Obamam, un tāpēc, ka zem ieloces bija Leonarda Koena fotogrāfija. Tas tika rādīts kopā ar nekrologu ar virsrakstu “Aleludžas rakstnieks”, kura dziesmu vārdi aizrāva paaudzes.

kush kodumiem delta 8 gumijas atsauksmes

Kāds Leonarda Koena nāve ir saistīts ar Donalda Trampa ievēlēšanu, ja neskaita jaunākās ziņas? Un kāpēc tas tiek pasniegts kā māksla?

Kaut es varētu tev pastāstīt.

Es mīlu Leonardu Koenu. Rindas no viņa dzejoļiem un dziesmu tekstiem ik pa laikam izskrien manās smadzenēs. Es pat spēlēju dažas viņa dziesmas uz savas ģitāras.

Tā ir taisnība, viņa dziļa balss un monotonas melodijas var sākt rīvēt. Bet, kad apnīk Koena mūzika, joprojām pastāv doma, ka viņš — šis stulbais, nolaidīgais, ironisks, laipnais, trauksmainais, noslēgtais, teatrālais, pavedinošais Kanādas ebreju trubadūrs — atkāpsies. Tas ir lielisks toniks.

Tāpēc es atnācu uz šo izrādi, kā daudzi nāks: lai manas sajūtas atdzīvinātu, pielāgotu, uzlabotu.

Tā vietā es tiku iegrimis kiča džakuzi. Es mēģināju paša Koena dzejas garā justies brīvi — kā putns uz stieples , kā piedzēries pusnakts korī, bet tā vietā jutos izspiests no visiem, izņemot lietotās jūtas, manas labākās domas ik uz soļa pārņēma sajūtu pantomīma, katarses parodija.

Saimona prezentācija laikraksta pirmajā lapā, kurā Trampa ievēlēšana ir pretstatīta Koena nāvei — it kā abām lietām būtu kāds sakars viena ar otru — ir vienkārši visspilgtākais piemērs. Tā ir tīra emocionāla manipulācija, domājot par auditoriju.

Leonards Koens bija dzejnieks. Šis ir mēģinājums dzeju sagrūt grupas domāšanā.

A Crack in Everything nav paredzēta kā dokumentālā filma-svētnīca saskaņā ar pagājušā gada izstādes Watching Oprah tradīciju Nacionālajā Afroamerikāņu vēstures un kultūras muzejā. Tā ir mākslas izstāde.

Problēma ir tā, ka kopumā māksla ir bla. Tas ir kauns, jo ir daži lieliski Leonarda Koena iedvesmots darbs kas ir svaigs, nesarežģīts, poētisks un patiess. Tas vienkārši nav šajā izrādē.

2017. gada novembrī Monreālā tika atklāts 2017. gada novembrī Monreālā atklātais pasākums, ko organizē Džons Zeppetelli un Viktors Šifmans no Monreālas laikmetīgās mākslas muzeja. Monreāla ir Koena dzimtā pilsēta, tāpēc izrāde runāja par Kanādas un ebreju identitātes aspektiem, ka Koens vienmēr bija dzīvs. uz. (Viņš mēdza atgriezties Monreālā, viņam patika teikt, lai atjaunotu manas neirotiskās piederības.)

Ņujorkā izrāde ir plānāka, un tajā ir tikai ducis mākslinieku. Tomēr, lai to visu redzētu, jums būs nepieciešamas vairāk nekā trīs stundas. Un, ja vēlaties klausīties Koena dziesmu kaverversijas, kas tiek atskaņotas trešā stāva atpūtas telpā, pievienojiet vismaz stundu.

Lielākā daļa mākslas ir video. Daži no tiem ir interaktīvi. Vienā gabalā, Ari Folmana depresijas kamerā, jūs sirsnīgi, pa vienam, tiekat ievests priekštelpā un no turienes uz kriptai līdzīgo istabu. Jūs guļat uz dīvāna un redzat sevis attēlu, kas projicēts uz griestiem. Kā Koenam Slavens zils lietusmētelis lugas, dziesmu teksti pārvēršas simbolos, kas peld pāri sienām un līdz pat griestiem, kur tie lēnām veido apvalku, kas sedz jūsu tēlu.

Tas izklausās iespaidīgi, taču tas šķita digitāls un lipīgs. Kad dirge beidzot beidzās, es atviegloti piecēlos kājās.

Augšstāvā jūs ieejat istabā ar astoņstūra koka soliņu. Pie griestiem karājās mikrofoni. Tā ir kolektīva Daily Tous Les Jours audioinstalācija ar nosaukumu Heard There Was a Secret Chord.

Lirika, protams, ir no Aleluja , kas Silvijas Simmonsas patīkamajā kataloga esejā ir aprakstīta kā universāla tūkstošgades himna, labsajūtas singls/traktāts par cilvēcisko attiecību drūmumu un vokāls treniņš TV talantu konkursos.

Jūs sēžat vai gulējat uz koka sola un dungojat Hallelujah vienā no mikrofoniem. Jūsu balss pavada virtuālo dūkojošo balsu kori, ko rada — kas vēl? - algoritms. Balsu skaits korī atbilst cilvēku skaitam, kas klausās vietnē — asecretchord.com — kas darbojas kā vienas dziesmas radiostacija. Tas viss ir izcila elles definīcija.

Bet kļūst labāk. Sēdeklis zem jums vibrē proporcionāli tam, cik skaļi jūs dziedat mikrofonā, tādējādi aizverot kolektīvās rezonanses ķēdi, vēsta sienas etiķete, un savienojot jūs ar universālo Koena maģiju.

ceļa sodu par ātruma pārsniegšanu darba zonā nevar izsniegt

Ļaujiet man atkārtot: es mīlu Leonardu Koenu.

Bet es gribēju vemt.

Izrādē ir arī labākas lietas — piemēram, Kristofa Šasola Kuba Koenā. 15 minūšu garajā videoklipā ir uzņemti kadri, kuros Koens deklamē savu 1964. gada dzejoli Vienīgais tūrists Havanā virza savas domas uz mājām un iestata to uz melodiju, iemetot pamatā esošo bungu un basa līniju. Tas ir dīvaini satriecoši.

Bet, ja vien jums nav noskaņojuma stundām ilgi noskatīties Koena filmētus materiālus, nekas cits nav pieejams. Pateicoties dažām nepilnībām tās koncepcijā, izstāde pat labus māksliniekus, piemēram, britu kinorežisori Tacitu Dīnu, samazina līdz neraksturīgam spīdumam.

Dīna 16 mm filma Ear on a Worm, kas tika pasūtīta šim šovam, atsaucas uz Koena putnu uz stieples. Tas ir projicēts uz neliela augstas sienas pleķīša, un tas parāda mājas žubīti uz stieples pret zilām debesīm. Tieši pēc 3 minūtēm un 33 sekundēm putns aizlido. Un tad filma sākas no jauna.

Es domāju, ka tā ir jauka vizuāla haiku. Taču tās iztēles nabadzība ir nepārprotama, ja salīdzina ar dziesmas vārdiem, spožu poētisku tēlu virkni, kas pārņem pārsteigumu un kodolīgumu.

Kendisai Breicai, māksliniecei, kura prot uztvert klišejas un pārslēgt tās uz kaut ko interesantāku, ir videoinstalācija I’m Your Man (Leonarda Koena portrets). Breits atsevišķi nofilmēja 18 novecojošus vīriešus, kuri ierakstu studijā aizrautīgi izpilda Koena 1988. gada atgriešanās dziesmu I’m Your Man. Viņa arī pārliecināja vīriešu sinagogas kori no Monreālas draudzes, kurai Koens piederēja, dziedāt savu albuma bekvokālu a cappella aranžējumu.

Veco hipiju skatījumā, kas dzied I’m Your Man, ir komēdija un patoss. Taču darbs uz viņu rēķina šķiet vairāk kā joks. Un tajā trūkst elementa, kas padara vairumu joku labus: īsuma.

Videoklipi netiek atskaņoti pārlūkā Chrome

Breica darbam ar izstādi kopumā ir kopīgs kiča elements, pret kuru man, šķiet, ir bijusi alerģiska reakcija. Kas ir kičs?

Milans Kundera savā romānā sniedza slavenu skaidrojumu Esības nepanesamais vieglums. Viņš rakstīja, ka kičs liek ātri pēc kārtas izplūst divām asarām. Pirmā asara saka: Cik patīkami redzēt bērnus skrienam pa zāli! Otrā asara saka: Cik jauki, ka kopā ar visu cilvēci mūs aizkustina bērni, kas skraida pa zāli.

Tā ir otrā asara, kas veido kiču.

Mūsdienās, kad kultūras ikonas mirst, lauku applūst kičs. Mēs nobirām asaras, tad uzreiz ļaujamies siltajam mirdzumam, sociālo mediju radītajam gandarījumam, vērojot sevi kopā raudam.

Tas viss ir pilnīgi cilvēcisks. Galu galā sēras ir kopienas darbība. Bet par ko vai ko mēs sērojam? Vai zinājāt Deividu Boviju vai Aretu Franklinu? Kā ar Leonardu Koenu? Es zinu, ka nē.

Ideja par šiem cilvēkiem, kurus mēs apbrīnojam, — mūsu priekšstats par viņiem — varētu darboties kā toniks. Bet sērām par viņu zaudējumu nav nekāda sakara ar viņu mākslu. Māksla mūs ietekmē individuāli, tādos veidos, kas bieži vien ir nepārspējami. Šī māksla bija tāda pati dienu pirms mākslinieka nāves un paliek tāda pati arī nākamajā dienā. Tam nav nekāda sakara ar to, kurš tikmēr kļuva par prezidentu.

Koens uzskatīja, ka dzeja ir kaut kas labi degoša pelni. Viņš nevēlējās sajaukt šo jautājumu, kā to dara daudzi dzejnieki, mēģinot radīt pelnus, nevis uguni.

Šī izrāde cieš no šīs neskaidrības. Tas vairāk attiecas uz pelniem, nevis uguni.

Leonards Koens: Plaisa visā Līdz 8. septembrim Ebreju muzejā, 1109 Fifth Ave., Ņujorkā. thejewishmuseum.org .

Kā Dievmātes katedrāle iedvesmoja Anrī Matisu, kurš attēloja katedrāli kā dzīvu atmiņu

Šī provokatīvā izrāde atklāj sieviešu spēku impēriskajā Ķīnā

Melnā cauruma attēls ir skaists un dziļš. Tas ir arī ļoti neskaidrs.