Betija, 1988. gads

(Gerhards Rihters; Sentluisas mākslas muzejs)

Gerhards Rihters(dz. 1932. g.)

Gerharda Rihtera Betija, iespējams, ir visietekmīgākā dzīvā mākslinieka slavenākā glezna

Gerhards Rihters, Betija, 1988. Apskatāms Sentluisas Mākslas muzejā. (Gerhards Rihters; Sentluisas mākslas muzejs)

Stāvot Gerharda Rihtera Betijas priekšā, es redzu trauslu tuvības starojumu, kas nekavējoties tiek noslāpēts. Intimitāte pastāv, un tā ir ļoti reāla, taču tā vienlaikus tiek noliegta un dzēsta, piemēram, izdziestošs polaroīds vai skaista dziesma radio frekvencē, kas izkrīt ārpus diapazona.

jaunākās ziņas par 4. stimulēšanas pārbaudi

Betija, protams, nav fotogrāfija vai dziesma. Tā ir glezna, kas karājās Sentluisas Mākslas muzejā un kuru Rihters (87) izgatavoja 1988. gadā. Parādot mākslinieka 11 gadus veco meitu Betiju, kas novērsās no mums, tas neapšaubāmi ir visslavenākais attēls no visvairāk atzītajiem. mākslinieks dzīvs.

Gerhards Rihters, Betija, 1988. Apskatāms Sentluisas Mākslas muzejā.(Gerhards Rihters/Sentluisas mākslas muzejs)

Bet, neskatoties uz Betijas slavu, darba statuss kā unikāls gabals ar autentisku gleznas auru šķiet neaizsargāts. Daļēji tas ir tāpēc, ka tā izskatās kā fotogrāfija (un tā patiešām bija balstīta uz fotogrāfiju, kas uzņemta pirms 10 gadiem). Tas var būt arī tāpēc, ka pat mūsdienās lielākā daļa cilvēku to pazīst kā fotogrāfisku reprodukciju. (Es to pirmo reizi redzēju pagājušajā gadā, pēc 25 gadiem, kad to redzēju reprodukcijā.)

Šķiet, ka Rihters to visu bija paredzējis. It kā lai uzsvērtu tās nebūtisko, nedaudz neautentisko statusu, viņš gleznu padarīja nedaudz izplūdušu. Velkot sausu otu pāri vēl mitrajai krāsai, viņš lika stingrām kontūrām izskatīties apspalvotām un aptuvenām, gandrīz pikseļveida.

Citos darbos Rihters virza šo izplūšanu abstrakcijas virzienā, ko viņš panāk, velkot milzīgu slotiņu pāri mitrai, slāņainai krāsai, radot krāšņus, taču gandrīz patvaļīgus efektus — radiostatikas vizuālo ekvivalentu.

Rihters dzimis Drēzdenē, Vācijā, 1932. gadā, un viņš bija pusaudzis, kad sabiedrotie uzbumboja pilsētu. Viņa tēvs un tēvocis cīnījās par nacistiem (tas pats režīms, kas sterilizēja un pēc tam badā nogalināja viņa garīgi slimo tanti, kura ir pieminēta citā izplūdušajā Rihtera gleznā, kas balstīta uz melnbaltu fotogrāfiju).

Pēc kara Rihters studēja komunistiskajā Austrumvācijā. Tur māksla bija propagandas mašīnas roka, kas saistīta ar valsts ideoloģiju. Kad mākslinieks 1961. gadā pārcēlās uz Diseldorfu, Rietumvācijā — popmākslas, Endija Vorhola un bezrūpīga patēriņa fantāzijas uzplaukuma laikā, vizuālā kultūra bija sajūsmā par vēl vienu ideoloģiju — kapitālismu.

Rihters to visu apšaubīja. Viņš zināja, ka nekas — noteikti ne māksla — nevar izvairīties no politikas. Bet vai tas nevarētu arī izteikt sajūtu? Intimitāte? Skaistums?

Rihters nekad nav bijis pārliecināts. Ilgā pieredze viņam mācīja, ka tad, kad ideoloģija tiek uzmundrināta, sociālā eksistence kļūst neveiksmīga, un mākslas spēja iesaistīt individuālo iekšējo dzīvi ir pirmā lieta, kas iekrīt aptumsumā. Tāpēc viņa attēli ir provizoriski. Viņi ir skeptiski. Tās var šķist kaltētas rudens lapas, slaidas un trauslas. Bet — tāpat kā Betijā — viņi var būt arī intensīvi, gandrīz neapšaubāmi kustīgi.

Betija, griežoties prom, manī izraisa neiespējamas ilgas: vēlmi novērsties no politiskās dzīves kņadas, sabrukuma un tā vietā izšķīst — noasiņot, izpludināt — intīmā, apolitiskā tagadnē.

Kādos štatos jūs varat spēlēt azartspēles tiešsaistē

Fotoattēlu rediģēšana un izpēte, ko veica Kelsija Eblsa. Dizains un izstrāde, Junne Alcantara.

sebastian.smee@washpost.com

Sebastians Smē

Sebastjans Smē ir Pulicera balvas ieguvējs Livingmax mākslas kritiķis un grāmatas The Art of Rivalry: Four Friendships, Betrayals and Breakthroughs in Modern Art autors. Viņš ir strādājis Boston Globe, kā arī Londonā un Sidnejā Daily Telegraph (Apvienotā Karaliste), Guardian, Spectator un Sydney Morning Herald.