Divas istabas, 14 Rothkos un atšķirību pasaule

Rotko istaba Nacionālajā mākslas galerijā ir atvērta, monumentāla telpa. Tās arhitektūra ir daļa no ansambļa. (Ešlija Džoplina/The Washington Post)

Vašingtona ir neparasti bagāta ar mākslinieka Marka Rotko darbiem. Viņa gleznas savāca Dankans Filipss, Filipsa kolekcijas dibinātājs, kurš izveidoja pirmo publisko Rotko istabu 1960. gadā, kad uzcēla piebūvi savai mākslu pārpildītajai mājai 21st Street ZW. Tas bija vairāk nekā desmit gadus pirms slavenā Rotko kapela Hjūstonā atvēra durvis un vairākus gadus pirms Rotko uzstādīja vēl vienu telpu aizpildošu sienas gleznojumu komplektu augšējā stāvā Hārvardā. Nacionālā mākslas galerija saņēma arī aptuveni 1000 Rotko darbu 1986. gadā, kad Rotko fonds piešķīra muzejam lielāko daļu no mākslinieka atlikušā īpašuma. Tas padarīja Vašingtonu par Rotko studiju centru un centru, kur viņa darbu aizdod citām kolekcijām visā pasaulē.






Apmeklētāji apskata Marka Rotko darbus Nacionālajā mākslas galerijā East Building. (Mets Makkleins/The Washington Post)
Rotko istaba Phillips kolekcijā. (Mets Makkleins/The Washington Post)

Līdz ar Nacionālās galerijas Austrumu ēkas renovāciju, kas atkal tika atvērta septembrī, pilsētā tagad ir otrā Rotko istaba, liela, piecpusīga telpa vienā no ēkas jaunajām Torņu galerijām gar Pensilvānijas avēniju. Kontrasts starp divām Rotko istabām ir pārsteidzošs. Phillips Collection telpai ir viena ieeja un viens šaurs logs, tajā ir tikai četras gleznas, un tā ir nepārprotami noslēgta un intīma. Nacionālās galerijas telpai ir trīs ieejas, tā ir pilna ar filtrētu saules gaismu, tajā ir 10 gleznas, un tā ir atvērta un monumentāla. Mazākā Rotko istabā vienlaikus var uzņemt tikai dažus cilvēkus, un, daloties tajā pat ar vienu cilvēku, šķiet, ka viens cilvēks ir par daudz. Nacionālās galerijas telpa uzsūc cilvēkus, tomēr, viņiem ienākot, notiek ziņkārīgs notikums, it īpaši, ja viņi izmanto divas ejas, kas savieno galeriju ar blakus esošo telpu, kas ir pilna ar Bārneta Ņūmena gleznām: viņi atmet balsis un parāda izteiktas meditācijas un iesaistīšanās pazīmes.



ābolu sidra etiķis nezāļu detoksikācija
Krievu izcelsmes amerikāņu gleznotājs Marks Rotko 1965. gadā. (Associated Press)

Rotko, kurš nomira pašnāvībā 1970. gadā, ir izpelnījies reputāciju kā viens no garīgākajiem un lietotājam draudzīgākajiem gadsimta vidus amerikāņu abstrakcionistiem. Līdz 20. gadsimta 40. gadu beigām viņš bija apmeties uz lieliem audekliem, kas bija pilni ar gaišiem kvadrātiem un krāsu taisnstūriem, kas peldēja un izšķīst fonā, līdzīgi kā idejas vai nojausmas, kas rodas un atkāpjas pusnomodā prāta daļēji aizmirstībā. Viņš pretojās priekšstatam, ka viņa darbs bija par tīri formālām idejām, tikai krāsu studijām vai ka tas ir abstrakts; Viņš uzskatīja, ka viņš veidoja jūtu, prāta un gara stāvokļu attēlus.

Un tomēr viņa pārsteidzošo krāsu kombināciju intensitāte un daudzveidība, viņa malu ziņkārīgais vārdu krājums (spalvains, matēts, smērēts, šķīstošs vai ciets) un krāsaino formu relatīvais dziļums un piesātinājums iegūst personības īpašības. Viņa raksturīgie darbi, kas tagad ir vienas no pieprasītākajām 20. gadsimta gleznām, nekad nav attēli ar kaut ko pasaulē, tāpēc mums ir grūti tos aprakstīt, un bieži vien atgriežamies pie īpašības vārdiem, kas vienlīdz labi attiecas uz cilvēkiem: maigs. , spēcīgs, atkāpies, abrazīvs, kopīgs, kautrīgs. Viņa darbus mēdz uzskatīt vairāk par dzīvām būtnēm, nevis vienkāršiem priekšmetiem.



[Kenikots par atjaunoto un paplašināto Nacionālās galerijas Austrumu ēku]

Tas padara viņa darba pieredzi īpaši intensīvu. Četri Rotko kolekcijā Phillips ir izvietoti viens otram pretī uz četrām telpas sienām, ar skaidru krāsu sarunu starp pretējām pusēm. Telpas tālākajos galos dialogā atrodas divas pārsvarā kvadrātveida gleznas ar izteiktu oranžu tendenci, savukārt īsākajā asī dominē vertikālākas gleznas ar zaļu kā vienojošo nokrāsu. Garš sols istabas vidū — papildinājums, ko pēc 1961. gada apmeklējuma ierosināja pats Rotko — ļauj sēdēt, bet arī grūti pārvietot ķermeni tā, lai uzņemtu visas četras gleznas (viens grozāms krēsls). būtu labāk, bet nepraktiski). Jūs ļoti labi apzināties divas atsevišķas sarunas, bet nespējat sekot abām vienlaikus, kas rada neparastu sajūtu, ka notiek sava veida čukstēšana, četrām būtnēm sazinoties ap jums, pagātnē un caur jums.

Kolekcionārs Dankans Filips un Rotko izveidoja pirmo publisko “Rotko istabu” Phillips kolekcijā, lai tā būtu vairāk slēgta, intīma telpa. (Ešlija Džoplina/The Washington Post)

Filipss ieguva šīs gleznas vairāku gadu laikā, un Rotko istaba savā pašreizējā veidolā sanāca no 1960. līdz 1966. gadam, kad viņš pievienoja ceturto gleznu Ocher and Red on Red. Taču, neskatoties uz izmaiņām un remontdarbiem muzeja piebūvē, telpa joprojām ir konfigurēta gandrīz tāpat kā tad, kad Filipss nomira 1966. gadā, un tāpēc gleznas ir telpas ilglaicīgas kopdzīves. Īsā, aptuveni 1895. gada nepabeigtā esejā par māksliniekiem Šardinu un Rembrantu Marsels Prusts atzīmēja dīvaino draudzību, kas, šķiet, pastāv starp Šardēna kluso dabu objektiem un ģinšu ainām: Kā tas notiek, kad būtnes un objekti ir dzīvojuši kopā ilgu laiku vienkāršība, savstarpēja vajadzība un neskaidrs prieks par otra kompāniju, šeit viss ir draudzīgs. Rotko nekrāsoja darbus Filipsa istabā kā ansambli, kā viņš darīja Rotko kapelas tumšos paneļus Hjūstonā, un tomēr starp tiem ir jūtama draudzība. Un iespēja, ka laika gaitā viņi ir kļuvuši līdzīgi viens otram tikai tuvuma dēļ, drīzāk kā mājdzīvnieki atgādina savus saimniekus un ilgstoši precējušies pāri, šķiet, kļūst līdzīgi apģērbā un manierēs.




Marka Rotko darbi Nacionālajā mākslas galerijā East Building. (Mets Makkleins/The Washington Post)

Nacionālās galerijas Rotko istabas iemītnieki nav pastāvīgi (galerija nomainīs gleznas, lai paplašinātu ekspozīciju uz tās milzīgajiem mākslinieka darbu krājumiem). Viņi arī nav dialogā viens ar otru. Drīzāk tie ir sarindoti gar sienām, gluži tāpat kā modes žurnāli dažkārt fotografē daudzveidīgu svarīgu cilvēku grupu, lai izveidotu stāstu: Amerikas desmit ietekmīgāko autoru vai divdesmit jauno mākslinieku, no kuriem jāuzmanās. Tie ir tikai savākti, nav savstarpēji saistīti vai savstarpēji saistīti. Zinot, ka viņu dzīvesvieta ir īslaicīga, viņi izjūt izolētas īpatnības. Jūs koncentrējaties nevis uz radniecību vai draudzību, bet gan uz atšķirībām un pat konfliktiem. Apelsīna nokrāsa pret melnu ar purpursarkanu virspusi padara audeklu nepaklausīgu, neparastu, pat aizkaitināmu. Citam ir labi nostrādāts gleznas slīpējums, kas izmisīgi cenšas būt Rotko Rotko, pakļaujas visiem noteikumiem, neatkāpjas no nekā būtiska labai uzvedībai.

[ Phillips kolekcija pievieno nelielu vaska telpu, mīksta, smalka un silta]

Cilvēks sliecas anatomizēt Nacionālās galerijas gleznas, izjaukt tās un meklēt kādu taksonomisku shēmu, kas varētu tās sakārtot apakšsugās. Tas, iespējams, ir neizbēgami, ņemot vērā telpas lielumu, kas ievērojami pārsniedz aptuveni 13,5 x 24 pēdas lielo Phillips Collection telpu. 1954. gadā Rotko runāja par vēlamību parādīt savus darbus vietējā mērogā: piesātinot telpu ar darba sajūtu, sienas tiek uzveiktas. . . Nacionālajā galerijā augstie griesti un telpas institucionālāks mērogs izslēdz jebkādu sienu dominēšanu. Drīzāk jūs uztverat telpas arhitektūru kā daļu no ansambļa un būtisku ietekmi, lai gleznas, lai cik lielas un pārliecinošas būtu, galu galā uzvedas mazliet kā skulptūras katedrālē, tēlu kopums, kas izspēlē lielāku , teoloģiskā drāma.


13,5 x 24 pēdas Rotko istaba Phillips kolekcijā. (Mets Makkleins/The Washington Post)

10 gleznas Nacionālajā galerijā ir bagātību pārpilnība, un telpa šķiet gluži kā rakstzīmes saraksts Šekspīra lugas virsrakstā, savukārt Filipsa kolekcijas gleznas uzvedas vairāk kā Čehova kaut ko nofilmētais. Viens no tiem ir skats un koncentrēsies uz detaļām par lielu varoņu sastāvu, kā viņi runā, kā viņi ģērbjas, kā viņi apliecina savu klātbūtni; otra ir salona drāma, kas veidota no cieši saistītiem cilvēkiem noteiktā laikā, vietā un klasē, un tā koncentrēsies uz attiecībām starp indivīdiem.

Apmeklētājs tiek ierauts šajos divos teātra gabalos. Nacionālajā galerijā jūs pārvietojaties telpā anonīmi, piemēram, voyeur lielā sapulcē, kur neviens citus pārāk labi nepazīst. Restorānā Phillips jūs alkstat pavadīt laiku vienatnē — pavadīt laiku kopā ar saviem iecienītākajiem viesiem, un jūs esat aizvainots par to, ka telpā ir viens traucētājs. Mazākā Rotko istaba dažkārt jums piedāvās īslaicīgu ilūziju, ka šīs gleznas ir jūsu. Lielākā Nacionālās galerijas telpa saka: Tie ir mūsu, resursi, kopējie īpašumi. Abas telpas rada gaidīšanas un izvēršanās sajūtu. Filipsā jūs gaidāt, kad jūsu reakcija kļūs kaut kāda jēga; Nacionālajā galerijā pati telpa ir veidota tā, lai tā būtu attīstoša, un, atstājot to bez īpašas saistības, vienmēr ir solījums, ka nākamreiz, iespējams, viss būs savādāk.

Šajās dienās ir auksts, un saule noriet agri, bet abas Rotko istabas piedāvā divus ļoti atšķirīgus veidus, kā domāt par pasauli ārpusē. Viens ir dārzs, otrs tuksnesis.

Ieteicams