Dawoud Bey's Martina and Rhonda, 1993, daļa no darbu sērijas, kas uzņemta ar 20 x 24 collu polaroīdu, apvieno vairākus skatus, kas uzņemti dažādos portreta sesijas brīžos, vienā daudzpaneļu attēlā. (Vitnija Amerikas mākslas muzejs/Ērika Čepuša un Deivida V. Viljamsa dāvana/© Dawoud Bey)
Autors Sebastians Smē Mākslas kritiķis 2021. gada 21. aprīlī plkst. 10:00, EDT Autors Sebastians Smē Mākslas kritiķis 2021. gada 21. aprīlī plkst. 10:00, EDT
ŅUJORKA — mākslas mīlestība var būt balstīta uz dvēseli satricinošiem epifānijām vai mazajiem 'A-ha!' mirkļi. Es atceros, piemēram, uzzināju, ka daudzas drūmās fotogrāfijas filmā “Parīze naktī”, Brassai klasiskajā redzējumā par 30. gadu Parīzes naktsdzīvi, tika uzņemtas dienas laikā.
A-ha! ES domāju. Vai tu to vari?!
cik maksā numura zīmes ny
Nu jā, jūs varat. Jūs esat mākslinieks. Tumšajā telpā spēlējaties ar ķimikālijām. Jūs varat darīt visu, kas jums patīk.
Night Coming Tenderly, Black, Dawoud Bey spocīgā 2017. gada nakts ainavu fotogrāfiju sērija, kas nosaukta pēc Lengstona Hjūza dzejoļa rindas, tika uzņemta dienas laikā. Tā vietā, lai radītu Parīzes graujošo šarmu, Beja fotogrāfijās ir iztēloties nakts ainas, ko piedzīvo bēguļojoši paverdzināti cilvēki pa pazemes dzelzceļu. Dažas no šīm lielajām (44 x 55 collas) sudraba želatīna apdrukām ir attēlotas viņu pašu galerijā kodolīgā, netiešā veidā aptauja par Beja karjeru Vitnijas Amerikas mākslas muzejā.
Reklāma Stāsts turpinās zem sludinājuma68 gadus vecā Beja galvenokārt ir portretu fotogrāfe, kas dzīvo Čikāgā. Viņa portreti vienlaikus ir tik svaigi un tik pārliecināti, ka brīdī, kad ierodaties galerijā Night Coming Tenderly, Black, jūsu prāts kūsā un dūc kā jaunpienācējs mājas iekārtošanas ballītē. Tomēr 2017. gada sērijā nav neviena cilvēka. Darbi, kas komponēti Hadsonā, Ohaio štatā un tās apkārtnē, ir tīra ainava ar tikai dažkārt pamanāmām mājām un žogiem.
Mākslīgie Beja portretu toņu kontrasti ir sapludināti bagātīgā, spīdīgā vidēju un ļoti tumši pelēko toņu samazināšanā. Mākslas vēsturnieks Stīvens Nelsons katalogā raksta, ka šīs tumšās, neapdzīvotās fotogrāfijas vizualizē, ir melnā ķermeņa noņemšana no baltā skatiena.
Mēs to varam domāt vairākos veidos. Aktivizējot mūsu vēsturisko iztēli, mēs varam pieņemt, ka Nelsons atsaucas uz dzīvībai svarīgo aizsegu, kas tajā naktī būtu ļāvis melnādainajiem bēgļiem. Un tomēr tas var būt pārāk burtiski. Galu galā Beja fotogrāfijas ir zinoši izgudrojumi, tumšās telpas viltības rezultāts. Kā patentu fikcijas viņi reģistrē tieši to, ko mēs nevajag zināt par pazemes dzelzceļu, kas paļāvās uz slepenību un lielākoties nebija dokumentēts.
Sallija Manna: lieliska māksliniece, kurai patīk krist nepatikšanās
Šiem tumšajiem, jutekliski drukātajiem attēliem ir arī pievilcīga, gandrīz grezna kvalitāte. Kā tādi tie veicina poētiskāku interpretāciju par pazušanu no baltā skatiena. Tas ir saistīts ar brīvību, kas uzburta sapņu variācijās, seriāla nosaukumā citētajā Lengstona Hjūza dzejolī. Hjūzs iedomājas sevi atpūšamies vēsā vakarā zem augsta, tieva koka. . . . Nakts maigi nāk/ Melns kā es.
Reklāma Stāsts turpinās zem sludinājumaCitiem vārdiem sakot, Beja rokās tukšu, grūti pamanāmu ainavu fotogrāfijas šķiet saistītas ne tikai ar vēsturi, bet arī ar veselu sajūtu repertuāru.
Dažreiz lielākā dāvana, ko mākslinieks var saņemt, ir ierobežojums, šķērslis. Fotogrāfijas visdziļākais ierobežojums ir tās mehāniskais raksturs, kas to var saistīt ar burtiskumu un trauslu laika izpratni. Jūs fotografējat kaut ko noteiktā brīdī, un tas ir: fotogrāfija kaut ko tajā brīdī. Var likties, ka vairs nav ko teikt.
Bet iedziļinieties šajos šķietamajos ierobežojumos, un var pavērties interesantas lietas. Bejs to ir darījis visas savas karjeras laikā.
Mēģinot apgāzt kameras tieksmi koncentrēt spēku fotogrāfa rokās uz objekta rēķina, Bejs ir iedziļinājies savu subjektu kopienās, uzkrājot dziļas zināšanas un veidojot uzticību, kur citi fotogrāfi ātri nonāktu un izkļūtu. Viņš ir parūpējies, lai parādītu savus darbus vietās, kur viņš tos darījis. Viņš ir parādījis pusaudžu portretus (cilvēku šķira, kas ir neparasti nobriedusi citu projekcijām) līdzās viņu pašu aprakstiem. Un virknē ievērojamu darbu, kas uzņemti ar 20 x 24 collu Polaroid, viņš ir apvienojis vairākus skatus, kas uzņemti dažādos portreta sesijas brīžos, vienā daudzpaneļu attēlā.
Daudzi fotogrāfi ir mēģinājuši līdzīgas lietas. Tikai daži ir bijuši tik apņēmīgi vai pārliecinoši.
Reklāma Stāsts turpinās zem sludinājumaNesen un vairāk sākotnēji Bey ir cīnījies pret kameras burtiskumu — tās uzstājību parādīt to, kas tur atrodas —, mēģinot precīzi iztēloties nav tur.
Tāpat kā mēs nezinām, kā izskatījās pazemes dzelzceļš, mēs cīnāmies un nespējam iedomāties nogalinātos bērnus par pieaugušajiem, kādiem viņiem būtu jākļūst. Bejs pievērsa uzmanību šai problēmai, kurai vajadzētu mūs visus vajāt, veicot darbu, ko viņš nosauca par Birmingemas projektu.
kādi štati ir legalizējuši azartspēles
1964. gadā, kad Bejam bija 12 gadi, viņa vecāki devās uz baptistu baznīcu Kvīnsā, lai dzirdētu Džeimsa Boldvina runu. Viņi atnesa grāmatu, kurā bija iekļauta a Frenka Dandridža fotogrāfija 12 gadus vecā Sāra Džīna Kolinsa, kura iepriekšējā septembrī tika ievainota sprādzienā 16. ielas baptistu baznīcā Birmingemā, Ala. Dendridžas fotogrāfijā Sāras Džīnas galva ir pagriezta pret kameru, bet viņas acis ir pārklāti ar apaļiem baltiem pārsējiem.
Reklāma Stāsts turpinās zem sludinājumaTur ir mana dzīve pirms šīs fotogrāfijas un mana dzīve pēc šīs fotogrāfijas, Bejs teica apaļā galda diskusijā 2018. gadā. Viņa paziņojums sasaucas ar Anrī Kārtjē-Bresona slaveno fotogrāfijas doktrīnu par izšķirošo brīdi, ko mākslas kritiķis Pīters Šjeldāls raksturoja kā sekundes daļu, kad pagātne kā akla sagatavošanās griežas un kļūst par nākotni kā visu redzošas sekas. Dendridža Kolinsa fotogrāfija mums atgādina, ka daži izšķiroši brīži, piemēram, bumbas sprādzieni, ne tik daudz atver visu redzošu nākotni, bet gan tos iznīcina.
Desmitiem gadu pēc fotogrāfijas ieraudzīšanas tā pacēlās Beja apziņas virsmā. Es burtiski sēdēju gultā vertikāli, viņš teica, un šī bilde. . . atgriezās pie manis.
Šis pagātnes sabrukums tagadnē izraisīja Birmingemas projektu, ko Bejs pirmo reizi izstādīja 2013. gadā Birmingemā, sprādziena 50. gadadienā. Sērijas darbi ir iekļauti Vitnijas izstādē (kuru veidoja Vitnijas Elizabete Šērmane un Korijs Kellers no Sanfrancisko Modernās mākslas muzeja) un visā pilsētā Jaunā muzeja izstādē Bēdas un skumjas. Tie tika izstādīti Nacionālajā mākslas galerijā 2019.
Tā kā tajā tika nogalināti četri bērni un vēl divi bērni tika nogalināti rasistiskajos uzbrukumos nākamajās dienās, nav šaubu, ka 1963. gada 15. septembra sprādziens bija izšķirošs brīdis. Bet tas nebija izolēts. Tā bija ilgas virknes sprādzienu kulminācija.
Pēc mākslas vēsturnieka Nelsona teiktā, sprādziens, kurā gāja bojā Sāras Džīnas 14 gadus vecā māsa Addija Mae, kā arī Denisa Maknera (11), Kerola Robertsone (14) un Sintija Veslija (14), bija Birmingemas divdesmit pirmais sprādziens iepriekšējā laikā. astoņus gadus, septīto iepriekšējo divpadsmit mēnešu laikā un trešo iepriekšējo vienpadsmit dienu laikā.
Apdomājot to, Bejs vēlējās atrast veidu, kā atraut laika aploksni, kurā parasti tiek aizzīmogotas fotogrāfijas. Viņš pirmo reizi devās uz Birmingemu 2005. gadā un vairāku gadu laikā veica atgriešanās braucienus, veicot pētījumus un runājot ar iedzīvotājiem, pastāvīgi cenšoties izprast šī traumējošā laika ilgās sekas.
Reklāma Stāsts turpinās zem sludinājumaPēc tam viņš izgatavoja 16 diptihus — 32 portretus. Katrā diptihā viņš savienoja vietējos bērnus, kuri bija tikpat veci kā 1963. gadā nogalinātie bērni, ar 50 gadus vecākiem pieaugušajiem. Tā rezultātā tapušie darbi ir vienlaikus pieticīgi un smeldzīgi, sakņojas laikā un vietā, bet arī apzināti atvērti citiem laikiem, citām dzīvēm, citām iespējām. Tie pieskaras kaut kam šausmīgam, taču tie piedāvā alternatīvu fotogrāfijas tieksmei uz drausmīgu nogurumu.
Protams, tās joprojām ir tikai fotogrāfijas. Bet veltiet brīdi vai divas, lai pārdomātu unikālo piemiņas veidu, ko šie attēli ievieš — uzsverot tos, kas tur nav, godinot tos, kas ir, un jūs drīz vien uztverat, kā mākslinieks, pārkāpjot medija ierobežojumus, var pārvarēt arī pašu mākslu. .
Dawoud Bey: amerikāņu projekts Līdz 3. oktobrim Vitnijas Amerikas mākslas muzejā Ņujorkā. whitney.org .
Viens no spēcīgākajiem video mākslas darbiem
Filipa Gustona strīds vērš māksliniekus pret Nacionālo galeriju
