Šis nav Tenet pārskats. (Lūk, kāpēc.)

Kristofera Nolana zinātniskās fantastikas trilleris ar Džonu Deividu Vašingtonu galvenajās lomās un Roberts Patinsons vienmēr ir bijis ļoti gaidīts. Tagad tas ir kļuvis par Covid-19 laikmeta kaujas karogu. (Melinda Sjū Gordona/Warner Bros. Attēli)

Pasaulē, kādā mēs to kādreiz zinājām, jūs tieši tagad lasītu manu pārskatu par Tenet. Kristofera Nolana zinātniskās fantastikas trilleris ar Džonu Deividu Vašingtonu un Robertu Patinsonu galvenajās lomās vienmēr ir bijis ļoti gaidīts. Tagad tas ir kļuvis par Covid-19 laikmeta kaujas karogu.

Martā, kad koronavīrusa pandēmijas dēļ visā valstī sāka slēgties kinoteātri, filmu veidotāji un studijas saskārās tikai ar neoptimālu izvēli: izņemt viņu filmas no apgrozības līdz kinoteātru atsākšanai. Pagaidiet, līdz vīruss mazinās. Izvairieties no kinoteātriem un dodieties tieši uz straumēšanu. Vai arī vienkārši nogaidiet bezgalīgi, līdz apstākļu kopums — adekvāta pārbaude, izsekošana un ārstēšana, varbūt pat vakcīna — ļāva demonstrēt viņu filmas droši, ētiski un patīkami.

Jau tagad daži kādreizējie grāvēji ir pārcēlušies uz straumēšanu, tostarp Disneja tiešraides filma Mulan, kas tiks atvērta (vai, pareizāk sakot, kļūst pieejama skatīšanai) piektdien. Taču visas žokošanas laikā Nolans, kurš ilgi un smagi cīnījies par teātra pieredzes saglabāšanu, ir noturējies. Pēc Tenet atbīdīšanas no jūlija uz augustu uz septembri un teātru atsākšanu desmitiem štatu (tostarp Virdžīnijā, bet izņemot Merilendu un Kolumbijas apgabalu), viņš un Warner Bros. ceturtdien turpināja teātra atklāšanu, cerot, ka Nolana obsesīvā fanu bāze un iegrimušais pieprasījums pēc izkļūšanas no mājas palīdzēs atgūt Tenet 200 miljonu dolāru budžetu.

Kristofera Nolana pārstāvis ceturtdienas paziņojumā paskaidroja, ka Nolana kungs atbalsta Warner Bros plānu tieši tāpēc, ka filma tiek atklāta tikai vietās, kur sabiedrības veselības amatpersonas ir atzinušas par drošu un lietderīgu atkārtoti atvērt kinoteātrus.

“Tenet” beidzot debitē, un miljoniem to nāk noskatīties, pastiprinot cerības, ka teātri izdzīvos pandēmijas laikā

vērtību mājas centrs Syracuse ny

ES saprotu. Tenet redzēšana uz lielā ekrāna nozīmē uzvaru tik daudzos līmeņos: brīvību no karantīnas klaustrofobijas; slēgšanas laikā eksistenciāli apdraudētu kinoteātru izdzīvošanu; uzticība pastāvošajam estētiskajam principam, ka kino ir paredzēts skatīt uz lielā ekrāna, nevis uz 25 collu mājas monitoriem. Taču šīs uzvaras šķiet pāragras — ja ne pirras —, jo daudz svarīgākā nāvējošā vīrusa sakāve ir nekas cits kā drošs.

Tāpēc es izvēlējos nepārskatīt Tenet.

Warner Bros. bija noorganizējis preses seansu teātrī Ziemeļvirdžīnijā — kas kopā ar DC un Merilendu veido lielāko daļu The Post drukas abonēšanas bāzes — auditorijā, kur līdz 25 kritiķiem varēja skatīties filmu, maskās un fiziskā attālumā. Bet pat tad, ja tiek ievēroti šie piesardzības pasākumi, cilvēki varētu novilkt maskas, lai ēstu un dzertu. Tie no mums, kas nevarējām ierasties, tika aicināti uz maksas priekšskatījumiem, kuros būtu iesaistīta vēl lielāka auditorija, kaut arī maskēta un attālināta.

Pasēdēt teātrī 2½ stundas ar citiem cilvēkiem bija mūsu vienīgā iespēja redzēt Tenet. Alternatīvas netika piedāvātas, piemēram, digitālās saites, kas tika sniegtas kritiķiem par Deivida Koperfīlda personīgo vēsturi, kas tika atvērta kinoteātros pagājušajā nedēļā.

Lēmums nodot Tenet bija mokošs man un maniem kolēģiem The Post. Taču neviens no mums — gan kritiķi, gan redaktori — nejutās apmierināti ar fiziskajiem nosacījumiem, ko var skatīties, kad ASV no koronavīrusa ir miruši vismaz 180 000 cilvēku un katru dienu tiek ziņots par aptuveni 40 000 jaunu saslimšanas gadījumu un līdz pat 1000 nāves gadījumu. Mēs joprojām ņemam vērā ārstu, zinātnieku un saprātīgu valsts amatpersonu ieteikumus būt piesardzīgiem un ierobežot mūsu iekštelpu sabiedriskās aktivitātes ar tādām vajadzībām kā pārtikas iepirkšanās un medicīniskās vizītes; neskatoties uz Tenet simbolisko un ekonomisko nozīmi, tas vienkārši nešķita pietiekami svarīgs, lai veiktu samazinājumu.

Respektējot mūsu lasītāju individuālos lēmumus par to, vai doties kinoteātros, filmas skatīšanās digitālās iespējas trūkums faktiski atņēma mums to pašu izvēli. Skarbāk sakot: mēs bijām Tenet mārketinga ķīlnieki — Nolana cildinātā mākslinieciskā tīrība tam piešķīra augstprātīgu spīdumu, un mēs izvēlējāmies nespēlēt.

Tas sāp. Sāp, ka nevarēšu redzēt Tenetu un dalīties savos iespaidos par to, kas noteikti kvalificējas kā gada visvairāk gaidītā filma. Bet, kad es nesen sniedzu četru zvaigžņu recenziju par Deivida Koperfīlda personīgo vēsturi, man bija tikpat sāpīgi dziedāt par filmu, kuru mani lasītāji Merilendā un Kolumbijas apgabalā nevarēja izbaudīt, neceļojot uz Virdžīniju. (Merilendas kinoteātrus tagad ir atļauts atsākt piektdien.) Un tas ir sāpīgi, zinot, ka esmu priviliģētā stāvoklī, jo varu redzēt (lielāko daļu) filmu drošībā un ērti savās mājās, kad tās jāredz visiem pārējiem. slēgtās sabiedriskās vietās ar cilvēkiem ārpus viņu personīgajiem burbuļiem.

sociālās apdrošināšanas dzīves dārdzības pieaugums 2022

Visvairāk sāp tas, ka nespēju ar pilnu entuziasmu palīdzēt atgriezties kinoteātros. Slēgšanas laikā mēs esam centušies izgaismot neatkarīgos kinoteātrus, kas saviem apmeklētājiem ir padarījuši pieejamus straumēšanas nosaukumus, lai veicinātu savas kopienas un gūtu vismaz dažus ieņēmumus, kamēr tie ir satumsuši. Taču šai apbrīnojami atjautīgajai reakcijai ir jāmaksā: jo vairāk skatītāji sāk skatīties filmas savos sākuma ekrānos, jo mazāk viņi vēlas atgriezties tradicionālajos kinoteātros, kad tie tiks atsākti.

Lai palīdzētu pierunāt auditoriju, multipleksu shēmas nesen paziņoja par programmu CinemaSafe, kas ietver samazinātu jaudu, biežu un pastiprinātu tīrīšanu, masku mandātus un uzlabotas gaisa kondicionēšanas sistēmas. Šie sasniegumi ir apsveicami un slavējami. Tomēr konkrētas politikas dažādās ķēdēs atšķiras. Un nav pilnīgi skaidrs, vai tie paši multipleksa darbinieki — daudzi no tiem ir pusaudži —, kuri nevar likt cilvēkiem apklusināt savus mobilos tālruņus vai turēt projektoros pareizās lēcas, varēs ieviest noteikumus par maskām.

Vai tam bija jānonāk līdz šim? Tā kā nav racionālas, nepolitizētas valsts veselības politikas, katrai valstij, pilsētai, nozarei, uzņēmuma īpašniekam, baristam un klientam ir nācies izveidot atbildīgu veidu, kā atgriezties normālā stāvoklī, izkliedētu pieeju, kas rada tikpat daudz ekspertu viedokļu kā tur. ir eksperti. Kad Nacionālā teātru īpašnieku asociācija (lielākā izstādes dalībnieku lobēšanas grupa) augustā paziņoja par CinemaSafe, divi zinātnieki, kas konsultējās par programmu, atzīmēja, ka auditorijā, kur cilvēki ir fiziski distancēti, maskēti, skatās vienā virzienā un nerunā, iet kino. ir potenciāli drošāk nekā došanās uz restorānu. Bet tikai dažas dienas iepriekš vietnei pastāstīja divi vienādi akreditēti epidemiologi AV. Klubs ka došanās uz filmu mūsu prioritāšu sarakstā ir zemā līmenī. Tā ir gandrīz pēdējā lieta, ko es šobrīd darītu, sacīja sabiedrības veselības eksperts Abduls El-Sajeds.

Ir arī kaut kas nekrietns — ja ne gluži augstprātīgs — tajā, ka Nolans izmanto savu režijas bona fide, lai Tenetu padarītu par lielu kinematogrāfisku vistas spēli. Līdzīgi kā viņš uzdrošinās filmu apmeklētājiem izprast savus bēdīgi skaļos, bieži vien neatšifrējamos skaņu maisījumus, viņš tagad, šķiet, izaicina mūsu apņemšanos kino ar lielo burtu C, tikai šoreiz ar dzīvību vai nāvi. likmes.

Ja pēdējie septiņi mēneši mums kaut ko ir iemācījuši, tad filmu biznesā ir daudz noturības un radošuma, sākot no kinoteātru atgriešanās līdz izveicīgajiem mākslas namiem un festivāliem līdz straumēšanai. Lai gan Tenet tiks rādīts atsevišķās iebraukšanas vietās, neviens no tiem nebūs vietās, kur iekštelpu kinoteātri joprojām ir slēgti (t.i., vietās, kur tie ir visvairāk nepieciešami). Ir sarūgtinoši — ja ne šokējoši — tas, ka Nolans un Warner Bros. nespēja izdomāt izdomātākas pārbaudes iespējas nekā cilvēku piespiešana iekštelpās, pirms līkne ir pilnībā izlīdzināta. (Searchlight Pictures, Disneja uzņēmums, kas atrodas aiz Koperfīldas, guva šo mācību pēc filmas drūmās izrādes pagājušajā nedēļas nogalē, kas norādīja, ka tās galvenajai auditorijai joprojām ir daudz ērtāk palikt mājās, nevis doties uz vietējo bižu.)

Nolana autorisma tīrības mantija ir īpaši nepatiesa, ņemot vērā dažu viņa kolēģu pārdomātību. Džona Krasinska filma Klusā vieta II daļa, iespējams, ir tikpat liela filma, kas jāredz uz lielā ekrāna, kā Tenets. Taču Paramount ir apdomīgi nolēmis ievirzīt Quiet Place turpinājumu 2021. gadā, savukārt Krasinskis kļuva par karantīnas sensāciju ar savu hitu Some Good News videoklipus.

kas notiek, ja suns tevi iekož

Krasinskis darīja to, ko dara īsti mākslinieki: viņš lasīja telpu un attiecīgi atbildēja, sliecoties uz laikmeta ierobežojumiem, nevis cenšoties tos pakļaut savai gribai. Viņš zina, ka pašreizējā ētika nozīmē padarīt radošo darbu pieejamāku, nevis mazāku. Un tas nozīmē strādāt ar to, kas jums ir. (Viņa elastība jau ir atmaksājusies, starp citu, ar ienesīgo SGN pārdošanu ViacomCBS.)

Pēc tam, kad pavasarī sāka izplatīties Zoom videoklipi, bija neizbēgami, ka kāds konferenču lietotnē uzņems pilnmetrāžas filmu, kas ir definējusi mūsu kolektīvo realitāti. Augusta vidū šausmu filma Host, kas pašlaik tiek straumēta AMC kanālā Shudder, parādīja, kā tas tiek darīts. Ar gudrību un stilu, filmas veidotājs Robs Sevidžs radīja rāpojošu (un bieži vien smieklīgu) stundu garu iedziļināšanos pārdabiskajā, vienlaikus velnišķīgi gudri izmantojot digitālos artefaktus, tālummaiņai raksturīgus traucējumus un elkoņu sasitumu etiķeti. (Savage pat ietver savu versiju par Nolana cienīgu laika cilpu.)

Tāpat kā The Blair Witch Project un Unfriended ar digitālajiem video un sociālajiem medijiem, Host izmanto sava laika tautas valodu, lai sniegtu izklaides vērtības, kas labākajā gadījumā vienmēr ir bijušas platformu agnostiķi. Galu galā biedēšana no lēciena ir biedēšana no lēciena jebkurā vizuālajā valodā. Tālummaiņas filmas nekad neaizstās brilles, kas paredzētas skatīšanai kinoteātros. Bet tie ir ģeniāli atsaucīgs tilts laikam, kad mēs varētu domāt, ka varam redzēt otru pusi, bet vēl ne tuvu nav.

Vislabāk glabātais noslēpums dokumentālajās filmās? Tas viss ir kastingā

Kā Makartija laikmeta upuris Lī Grānts baidījās runāt, vairs ne.

Filmu industrija ir krīzē. Tas var daudz mācīties no 1970. gadiem.