Nikija Mināža un pankūku kaudze? Šie retie attēli iemūžina citu hiphopa pusi.

Denijs Klinčs uzņēma šo Tupaka Šakura fotoattēlu 1993. gadā. Tas ir viens no aizkustinošākiem kadriem Viki Tobak jaunajā grāmatā Contact High: A Visual History of Hip-Hop. (Denijs Klinčs)

Ievadā Viki Tobak jaunajā hiphopa vizuālajā vēsturē, Sazinieties ar augstu, mūziķis Questlove raksta par savu aizraušanos ar sekunžu daļām, kas notiek pirms un pēc tam, kad ir iemūžināts momentuzņēmums. Viņš brīnās par to, kas atrodas tieši ārpus kadra vai kā attēla stāsts var krasi mainīties, ja kameras leņķis tiek nobīdīts tikai par grādu. Ja perfektajā attēlā ir iemūžināts tas, ko fotogrāfs Anrī Kārtjē-Bresons nosauca par izšķirošo brīdi, tad Kvestlovu ieintriģē tas, ko varētu saukt par neizlēmīgs tiem.

Tās ir fotogrāfijas, kas atrodas Contact High centrā, kurā aplūkoti nepublicēti hiphopa mūziķu attēli vairāk nekā 30 gadu garumā. Tobaks, ilggadējs žurnālists, kurš bija iedziļinājies detaļās par hiphopa izcelsmi, lūdza fotogrāfiem izrakt savus skapjus, atvērt putekļainās apavu kastes un izvilkt vecās kontaktu lapas — tos, kas bija pirms digitālā laika. Pirms digitālās kameras ļāva fotogrāfiem uzņemt bezgalīgus kadrus, uzreiz redzēt uzņemto un tikpat ātri izdzēst nepilnīgu attēlu, viņus ierobežoja filma.

Jums bija tikai 36 kadri, lai to izdarītu pareizi, Tobaks teica nesenā intervijā, aprakstot kadru skaitu tipiskā filmas ruļlī. Filmas attīstīšana bija dārga; ieiet tumšajā istabā bija dārgi.

Detox dzērienu atsauksmes par narkotiku testēšanu

Grāmatas kontaktu lapu kolekcija atklāj fotogrāfu rūpes un apdomību katrā kadrā, neizbēgamās kļūdas, ko viņi pieļāva un kā viņi no privātpersonas izvilināja publisku personu.

Tā kā jūs tālrunī nevarēja uzreiz redzēt fotoattēlu, cilvēki nebija tik informēti par sava attēla kontroli, sacīja 46 gadus vecais Tobaks.

Fotogrāfe Liza Leone stāsta, ka 1993. gadā apmeklējusi ierakstu studiju, kurā reperis Nass strādāja pie sava debijas albuma Illmatic. Viņas mērķis bija tvert pārsteidzošo miera un mērķtiecības sajūtu, kas bija jūtama telpā. Viņa teica Tobakam, ka es pavadīju stundu, pirms paņēmu kameru, lai izjustu notiekošo. Leone nevēlējās izmisīgi šaut. Viņa vēlējās, lai subjekts justos apmierināts ar viņas klātbūtni. Viņš, iespējams, neaizmirsīs, ka viņa bija tur, bet galu galā viņš varētu būt pārliecināts, ka viņa nav antagonistiska iebrucēja.

Leone vēlējās dot skatītājam garu, iekavētu skatu uz kaut ko autentisku. Tāpat kā citi grāmatas fotogrāfi, Leone vienmēr tiecās pēc autentiskuma, tas ir, fotoattēla, kas sniedz zināmu skaidrību vai patiesību. Tomēr glancēto žurnālu, albumu vāku un publicitātes fotogrāfiju pasaulē fotogrāfija, kas tiek izvēlēta, pieskarta un publicēta, ne vienmēr atbilst šim standartam. Bet kaut kur kontaktu lapā parasti bija attēls, kas to darīja.

Kontaktu lapa ir neapstrādāta. Tas atklāj tēmu bez stilistu, publicistu, vadītāju un citu dažādu apstrādātāju pirkstu nospiedumiem. Mūsdienu hiphopa ikonu un leģendu grāmatas vecākie fotoattēli ir visizteiktākie. Tie dokumentē jauneklīgo bravūru, kas veicināja subjektu agrīnās ambīcijas, aizsardzības uzpūtību, kas ātri aizrāva līdzjutējus, un trulo nezināšanu par spiedienu un ierobežojumiem, kas vēl tikai gaidāmi. Attēlos tie ir iemūžināti pirms Instagram ēras, kurā tīra godīguma mirkļi ir reti. Galu galā dzīve, kas nodzīvota pilnībā sabiedrības acīs, ir dzīve, kas nodzīvota pastāvīgā snieguma stāvoklī.

Ikviens vēlas šo nepilnīgo pilnību, sacīja Tobaks. Tas ir sindroms, kurā es pamodos, piemēram, šis, viņa piebilda. Neatkarīgi no tā, vai tā ir Bejonsē bez kosmētikas uz Vogue vāka, dokumentālā filma koncertturnejā vai paša realitātes šovs, intimitāte ir nenotverama. Jūs nevarat nejust komandas klātbūtni, sacīja Tobaks.

Sākumā izpildītāji nestrādāja ar profesionāliem stilistiem; viņi fotogrāfijās valkāja savas drēbes. Tātad ir patiesa sajūta, ka etiķetes viņu kopienās patiešām kaut ko nozīmēja. Nebija zīmolu vēstnešu un apmaksātu produktu izvietošanas, vienkārši mīlestība pret Karlu Kani, lepnuma sajūta par FUBU, apsēstība ar Polo Ralfu Laurenu un uzticība Dapper Dan. Kad sāka veidoties stilisti, viņi bieži bija vienkārši draugi ar modi, kuriem bija arī daži labi mazumtirdzniecības sakari.

Šodien komanda nosaka, kuras aptuvenās malas tiek atklātas, ja tādas ir; komanda izvēlas apģērbu, kas nosūta saskaņoto ziņu; komanda aizsargā attēlu.

Viens no slavenākajiem hiphopa attēliem ir Biggie Smalls, kurš valkā zelta kroni. Barrons Klaiborns uzņemts 1997. gadā, un tajā reperis ir attēlots kā karalisks, spēcīgs un izturīgs. Tomēr, tā kā kronis ir novietots tikai nedaudz novirzīties no centra un ap kaklu ir bieza zelta ķēde, portretā ir arī neformālas un jautras ielu greznības elements. Bēdīgi slavenais B.I.G. neizskatās pilnīgi nepieejams vai nepieejams. Ziņojums ir šāds: pieejiet piesardzīgi.

Kontaktu lapā ir redzams repera smaids — nevis niecīgs emociju mājiens, bet pilns, zobains smīns. Claiborne nedod skatītājiem ieskatīties fotosesijas aizkulisēs; viņš piedāvā nianses un dimensiju — pilnīgāku izpratni par kādu, kurš bija vairāk nekā viņa PR tēls, ierakstu izdevēju sarunu punkti, skarbā puiša personība un, visbeidzot, viņa nekrologs.

Citā labi zināmā fotogrāfijā redzams Tupaks Šakurs bez krekla, kuram pāri rumpim ir uztetovēts Thug Life. 1993. gadā, kad Denijs Klinčs iemūžināja attēlu, plāns bija veidot tipiskāku portretu — reperis bija pilnībā ģērbies un pozēja. Bet Klinčs ieraudzīja tetovējumu, kad Šakurs pārģērbās no viena tērpa citā. Es nedomāju, ka es kādreiz būtu licis viņam novilkt kreklu, taču, kad pamanīju viņa Thug Life tetovējumu, es zināju, ka tas būs spēcīgs attēls, grāmatā saka Klinčs.

Abās abās portreta versijās Contact High ir redzams, ka Šakurs skatās prom no kameras. Objekts ir atrauts no skatītāja, un skatītājam ir atstāts, lai pārbaudītu Šakura ķermeni visā tā spēkā, ievainojamībā un vīrišķībā. Viņš tur stāv kā izaicinošs mērķis. Portrets atspoguļo ne tikai izpildītāja personību vai viņa darbu, bet arī visu viņa dzīves trajektoriju.

Jay-Z attēli, ko gadu gaitā uzņēmuši dažādi fotogrāfi, izceļ viņa evolūciju no lielīga jauna repera ar lielām vēlmēm līdz magnātam, kurš nodarbojas ar slavu, bagātību un pārlieku lielajām cerībām — gan kultūras, gan sociālajām. 1995. gadā viņš ir ģērbies Bermudu salu šortos un kempinga kreklā — kā kāds Boca Raton pensionārs, un Džemils GS viņu nofotografēja Lexus priekšā ar personalizētu numura zīmi un Cristal pudelēm, kas redzamas caur vējstiklu. Ir arī citas pozas no šīs uzņemšanas — jahtas priekšā, ko ierāmē dvīņu torņi Ņujorkā — visas uzsver ceļojumu uz materiālo bagātību. Līdz 2007. gadam Jay-Z ir nofotografējis Klinčs džeza mākslinieka stilā, kurš stāv aiz spļautā aizsarga, mikrofoni karājās malā un viņa seju daļēji aizsedz ēna. Klinčam bija 12 minūtes, lai iemūžinātu kontemplatīva izpildītāja tēlu vienatnē. Nav redzamas dārgas lietas — nav panākumu zīmju, izņemot pašu vīrieti.

Džeza mantojums plūst visā Contact High. 90. gadu sākumā hiphopā tika atskaņots daudz džeza, sacīja Tobaks. Daudzus fotogrāfus ietekmēja Blue Note vāki. Viņi atskatījās uz salīdzinoši daudzām džeza fotogrāfijām; viņi redzēja daudzas lietas, nevis lai kopētu, bet lai līdzinātos un atsauktos.

Viens no acīmredzamākajiem džeza godināšanas piemēriem bija 1998. gada A Great Day in hip-hop. Gordons Pārks nošāva vairāk nekā 200 izpildītājus brūnā akmens priekšā, kas bija fons 1958. gada attēlam A Great Day in Harlem, kurā fotogrāfs Ārts Keins pieminēja 57 džeza izcilības.

Abas bildes ir vērienīgas, tomēr tās rada tuvības sajūtu – it kā skatītājs būtu ielaists draugiem un ģimenei atvēlētā telpā. Fotogrāfiem intimitāte ir ne tikai jautājums par to, kas atrodas telpā, bet arī par to, vai šie cilvēki ir psiholoģiski klātesoši, vai starp novērotāju un novēroto pastāv uzticība.

Intimitāti bija vieglāk izteikt, kad fotogrāfiem bija vairāk laika ar objektiem. Jo ilgāk viņiem ļāva uzkavēties, iespējams, neko vairāk nedarot, kā tikai vērot, jo ērtāk viņiem kļuva ar izpildītājiem. Piekļuve nebija tikai laika pavadīšana ar kādu; tā bija iespēja atrast savu cilvēcību. Sen pagājušajā, lēni mainīgajā analogajā pasaulē attiecības var pieaugt stundu un dienu laikā, nevis minūtēs. Iegūtā fotogrāfija, iespējams, neatklāja pilnu objekta patiesību, taču tā sniedza ieskatu, kaut ko ārpus tā, ko subjekts vai mītu veidotāji vēlējās dalīties.

Daudzi fotogrāfi, kas piedalījās Tobaka grāmatā, bija no tās kopienas, kuru viņi dokumentēja. Viņa teica, ka viņi nebija apmācīti fotogrāfi. Viņi nebija uzdevumā. Viņi nesaņēma samaksu. Viņi bija jauni, un viņi izskatījās kā viņu subjekts: melns un brūns. Viņi ne vienmēr nāk no ciltsrakstu pasaules.

Viņi bija ārštata darbinieki, kas šauj to, kas bija aiz stūra vai kvartāla lejā. Viņi nebija žurnālistiski objektīvi, bet bija pilnībā klātesoši.

16. novembrī plkst.19.30. Kenedija centra terases teātrī Viki Tobak piedalīsies paneļdiskusijā par savu jauno grāmatu kopā ar tādiem viesiem kā Čaks D un mūzikas vēsturnieks un dīdžejs Adrians Lovings. Biļešu cena ir 35 ASV dolāri, kas ietver grāmatas Contact High: A Visual History of Hip-Hop kopiju. Pēc diskusijas paneļa dalībnieki parakstīsies uz grāmatām Valstu galerijā.