Senie atēnieši lielāko daļu pārējo uzskatīja par barbariem, un šis snobisms ir nonācis līdz mums cauri mūžiem. Kad mēs domājam par grieķu civilizāciju, mēs domājam par Atēnu zelta laikmetu 5. gadsimtā pirms mūsu ēras, par Eshilu un Sofoklu un tādiem valstsvīriem kā Perikls, kura bēru runa daudziem amerikāņiem mūsdienās izklausītos gandrīz nodevīga: Mēs atveram savu pilsētu pasauli un nekad ar svešām darbībām neizslēdz ārzemniekus no jebkādas iespējas mācīties vai novērot, lai gan ienaidnieka acis dažkārt var gūt labumu no mūsu brīvprātības. . . .
Vēlāk iestājās hellēnisma laikmets, ko ievadīja maķedonieša Aleksandra Lielā iekarojumi, kuru joprojām atceras mazliet kā Napoleonu, izcilu, nežēlīgu parvenu. Lai gan Aleksandra impērija varēja sabrukt pēc viņa nāves, atlikušās šķembas virzīja grieķu kultūru uz priekšu, bieži sīvā kultūras konkurencē savā starpā, katrs piesakot pretenzijas uz grieķu mantojumu un pārspējot to ar virtuoziem jauninājumiem. Un tomēr hellēnisma mantojums joprojām ir nedaudz aizdomīgs, pārāk krāšņs un pārslogots, ja to vērtē pēc Atēnu standartiem tās varas virsotnē.
štata tiešsaistes azartspēļu likumi
Izstāde Nacionālajā mākslas galerijā, Spēks un patoss: hellēnisma pasaules bronzas skulptūra, piedāvā, iespējams, vienreizēju iespēju izpētīt vienu būtisku hellēnisma laikmeta aspektu. Visā pasaulē ir mazāk nekā 200 saglabājušās bronzas no hellēnisma un klasiskā laikmeta, un aptuveni ceturtā daļa no tām ir izstādītas. Starp tiem ir daži no aizkustinošākajiem un slavenākajiem jebkura vecuma mākslas darbiem, tostarp Apoksiomenoss (sportists ar skrāpēšanas rīku) no Vīnes Mākslas vēstures muzeja, pārsteidzošais guļošais Eross no Metropolitēna mākslas muzeja Ņujorkā un zirga galva, kas reiz piederēja Lorenco Lieliskajam, de' Mediči valdniekam, un to apbrīnoja Donatello un Verokio.
Dodieties tagad un dodieties vēlreiz daudzas reizes, pirms izstāde tiek slēgta 20. martā. Ja esat izmisumā par mūsu radīto pasauli, atkāpieties šeit. Jebkurš darbs ir toniks; kopā viņi ir brīnums.
Izstādes nosaukums atsaucas uz helēnisma mākslinieku būtisko jauninājumu, tēlniecības paplašināšanu no ierobežota ideālu ķermeņu repertuāra uz izteiksmīgāku, naturālistiskāku un individualizētāku valodu. Tēlnieki nekad nepārstāja attēlot dievu rāmumu un jaunības pilnību, taču viņi ietvēra arī vecos un vājos, nemierīgos un nomocītos, nemierīgos un domīgos. Līdzās Apollonam un Atēnai parādījās amatnieku, dzejnieku un dusmīgu aristokrātu tēli visā to gaļīgajā, niecīgajā un izvirtīgajā krāšņumā.
Nezināms mākslinieks (hellēnisma bronza). Dejojošs fauns (Pan), c. 125-100 BC. (Mākslas autortiesību arhīvs, Lučāno Pedicini) Lai gan marmors bija vēlamais līdzeklis ideālu, īpaši dievu, attēlošanai, bronza kļuva par vēlamo līdzekli parastu cilvēku attēlu veidošanai. Tas spēja veidot drosmīgākas formas nekā marmors. Mati varēja izlocīties no galvas, rokas varēja attēlot izstieptas bez balstiem. Bija arī iespējams izgatavot vairākas vienas formas lējumus, tāpēc visā grieķu un agrīnajā romiešu pasaulē tika izgatavotas tūkstošiem bronzas, un tās varēja atrast pat tolaik uzskatītās civilizācijas perifērijās.
[Kenikots: Rodins Virdžīnijā parāda savas formas attīstību]
youtube nerāda pareizi chrome
Lai iegūtu pārsteidzošu priekšstatu par to, kā hellēnisma mākslinieki izmantoja šo formu, pavadiet kādu laiku ar skulptūru, kas pazīstama kā Dejojošais fauns. Šī ir tā pati figūra, kas devusi savu nosaukumu Fauna namam Pompejā, un viņš, tāpat kā daudzi citi izrādes darbi, eksistē šodien, jo kādā vēstures brīdī viņš pazuda — negadījumā vai kuģa avārijā, vai ēkas sabrukums, vai šajā gadījumā Vezuva izvirdums.
Izstādes dizaineri ir gudri izvietojuši Dejojošo faunu tā, lai viņam blakus būtu divas bronzas Apollona statujas, un Apolls nevarētu vairāk atšķirties no neparastās un sajūsminātās Panas figūras, kas zudusi palaidnīgajā svētlaimē. Lai gan apollu izcelsme ir hellēnisma, tie atsaucas uz senākām, arhaiskām tradīcijām. Viņi ir stīvi un salīdzinoši neizteiksmīgi, un viņu sejas ir vispārīgi skaistas, bet bez jebkādām individuālām iezīmēm. Tie tika radīti, lai piesaistītu pastāvīgo interesi par senākām grieķu formām, gaumes plašuma pierādījumu un interesi par historismu. Tie, iespējams, tika radīti vēlīnās grieķu un agrīnās romiešu auditorijai tāpat kā mūsdienās daži cilvēki virs kamīna liek nesen gleznotus darbus mākslīgā koloniālā laikmeta stilā.
Fauns ir iespaidīgs darbs, sākot no tās iecirtīgās mazās astes (tādas lietas, kuras nebūtu iespējams izgatavot no marmora) līdz zīlēm vainagotajām un mežonīgi nekoptajām tērzēm. Bet tas ir arī ziņkārīgi rotaļīgs un vienlaikus satraucošs. Viņas ķermenis ir jauns un vijīgs, savukārt seja ir šķietami vecāka, un to raksturo dzīve, no kuras grieķi baidījās visvairāk – pārmērība, ekstremitāte un mežonība. Viņš ir salikta figūra, kas apvieno gan skaistuma ideālu, gan izjaukšanu.
Neliela Nogurušā Hērakla statuja savā ziņā ir līdzīga. Muskuļotais varonis stāv ar nūjas atbalstu, pār kuru ir apvilkta Nemejas lauvas āda. Viņa kreisā roka ir neveikli novietota virs nūjas augšdaļas, un viņa seja un skatiens ir pagriezts uz leju, lai paskatītos uz instrumentu un viņa darba atlīdzību. Tomēr nūja un lauvas āda deformē viņa ķermeņa uzbūvi, liekot viņam izskatīties nesamērīgam un nedaudz groteskam. Viņš. arī ir salikta figūra, Zeva un mirstīgā Alkmēnes dēls, un viņš ir nokļuvis pretrunu mirklī: panākumi un izsīkums, sasniegumi un izsīkums. Darbam ir sava veida apļveida enerģija, kas sākas ar viņa acīm, plūst cauri viņa klubam un atgriežas augšup pa ķermeņa labo pusi, veidojot jēgas cilpu, nebeidzamu atveidojumu tam, kā cilvēkus tik bieži sasmalcina diženumu viņi meklē.
ir apstiprināta 2000. gada stimulēšanas pārbaude
Šī izstāde ir trešā atkārtojums izrādei, kas sākās martā Palazzo Strozzi Florencē un devās uz Getty muzeju Losandželosā. Tas ievērojami atšķiras no izstādes, kas tika prezentēta Getty, kurā bija viens elpu aizraujošs gabals — sēdošs bokseris —, kas bija jāatgriež Romā, pirms tas varēja ceļot uz šejieni. Getty ietvēra arī satriecošu divu Apoxyemenos bronzas versiju un Spinario bronzas un marmora versiju (Zēns noņem ērkšķi no kājas) satriecošu pretstatījumu. Šo darbu vietā Nacionālā galerija ir aizstājusi citus, tostarp brīnišķīgo Skriešanas zēnu no Villa dei Papiri senajā Herkulānas pilsētā un apburošo Artemīdas un Brieža statuju (briedis skatās uz viņu ar prātu un uzticību par suni). Boxer zaudējums ir īpaši nožēlojams, ņemot vērā to, cik lieliski tas atspoguļo patosa ideju, taču tas nebija galerijas kontrolē.
Nacionālās galerijas izstāde šķiet intīmāka, un, ja ir mazāk wow faktora, ir īpaši brīnišķīgi savienojuma brīži. Maza Aleksandra zirga mugurā statuja ir redzama Aleksandra mozaīkas detaļas reprodukcijas priekšā, kas ir vēl viens dārgums, kas atrasts Pompejas Fauna namā. Ja stāvat durvīs, kas savieno trešo un ceturto istabu, jūs varat redzēt apmetnī ietītu zēna statuju, kas ar rokām tur to aizvērtu. Zēns izskatās satracināts un skumjš, pusaudzis pusaudžu fantāzijā. Citā virzienā ir 1992. gadā Adrijas jūrā atrastā vīrieša rumpis un galva. Viņš ir muskuļots un apjomīgs, šķiet, ka raustās, un viņa sejas izteiksme — pavēloša vai brutāla? izlēmīgs vai megalomānisks? — ir satraucošs. Viņā ir kaut kas stulbs.
Jums var būt nojauta, ka zēns apmetnī varētu izaugt par vīrieti ar dēmonisku enerģiju otrā istabā. Un tomēr tas ir maz ticams. Zēna statuja, iespējams, bija apbedīšanas piemineklis, detaļa, kas izšķīdina viņa kaislību mūsu žēlumā. Viņa rokas, ko slēpj apmetnis, savā ziņā kļūst par viņa izņemšanas no pasaules marķieri. Kopā mēs jūtam divus dažādus esamības stāvokļus pasaulē, cīnāmies ar to vai sarūkam savā, norobežotajā tās stūrī.
Nedaudz līdzīgs nogurušā Hērakla enerģijām, dialogs starp šīm divām figūrām ir valdzinošs — jaunība un briedums, dzīvība un nāve, baismība un bailes. Jūs varat justies tāpat kā Džons Kīts, domājot par seno urnu: Tu, klusā forma, izrauj mūs no domām/Kā to dara mūžība.
dubultā redze ārsta krustvārdu mīklai
Spēks un patoss: Hellēnisma pasaules bronzas skulptūra ir apskatāma Nacionālajā mākslas galerijā līdz 20. martam. Lai iegūtu informāciju, apmeklējiet www.nga.gov .
