A. Eva un Franko Metss, Ceiling Cat, 2016. (Eva un Franko Mattes / Postmasters Gallery un Team Gallery)
Autors Filips Kenikots Mākslas un arhitektūras kritiķis 2019. gada 8. aprīlis Autors Filips Kenikots Mākslas un arhitektūras kritiķis 2019. gada 8. aprīlis
Sanfrancisko — Izstādes Snap+Share beigās Sanfrancisko Modernās mākslas muzeja apmeklētāji redzēs mazu kaķi, kas skatās uz viņiem no rupji izgriezta taisnstūra cauruma griestos. Šis ir Ceiling Cat — 2016. gada darbs, ko veidojuši Eva un Franko Matess, kuri ir izmantojuši taksidermijas kaķēnu, lai no jauna izveidotu vienu no interneta populārākajām un noturīgākajām mēmiem: kaķa attēlu, ko papildina frāzes Griestu kaķis tevi vēro variācijas. . . .
Oriģinālā Ceiling Cat mēma parādījās pirms vairāk nekā desmit gadiem, un tās iezīme Ceiling Cat skatās, kā jūs masturbējat. Taču tā ir mainījusies un attīstījusies līdz ar parasto tiešsaistes kultūras ātrumu. Starp daudzajām iterācijām ir Ceiling Cat kā Dievs Radītājs, kas Bībeles lolcat mēmu tulkojumā runā: Sākumā no has lyte. Griestu kaķis saka, vai es varu izjaukt? Lite wuz.
Tāpat kā vairāki citi izrādes darbi, Matesa skulptūra padara fizisku kaut ko tādu, kas galvenokārt pastāv interneta bezsvara vidē, kurā nav vielu. Tas atspoguļo gan kultūras rotaļīgumu, kas attīstījusies saistībā ar attēlu uzņemšanu un kopīgošanu, jo īpaši mēmiem, pat ja tas liecina par mūsu sociālajos tīklos latentās uzraudzības un kontroles tumšāko pusi. Tas ir arī galvenais izstādes mārketinga tēls un, iespējams, viens no retajiem soļiem šīs citādi pārdomas rosinošās un izglītojošās izstādes kurēšanā.
amerikāņu kolekcionāri (Freds un Mārsija Veismani)
Tikai gadījumā, ja jūs varētu palaist garām Griestu kaķi (kas ir mazs un virs acu līmeņa), muzejā pie sienas ir neliela piezīme: skatiet mākslas darbu šīs galerijas griestu vidū. Fotogrāfijas ir ne tikai atļautas, bet arī ieteicamas. Līdz ar to nedaudz izzūd kritiskais attālums, un lieta, kas citādi tika bezkaislīgi pētīta — kā mūsu ieradumi pārraidīt attēlus ir attīstījušies pēdējā pusotra gadsimta laikā — pēkšņi šķiet vairāk kā spēle, kas mums jāspēlē. Aicinājums piedalīties, nofotografēt Griestu kaķi nešķiet pareizs, jo īpaši ņemot vērā fundamentālo spriedzi, kas veidojas šajā izrādē — starp dalību un atbilstību.
Taču, protams, šodien neviens muzejs uz planētas neuzņemtos šovu par mēmiem, momentuzņēmumiem un sociālajiem medijiem, negaidot, ka visi to ievietos Instagram, hashtag pakalpojumā Twitter un pārpludinās Facebook ar pašbildēm. Pretošanās ir veltīga.
Endijs Vorhols teica, ka vēlas būt mašīna. Viņš nebija.
Izstāde, kuras idejas autors ir muzeja vecākais fotogrāfijas kurators Klements Šerū, savieno mūsu pašreizējo brīdi ar garāku, sarežģītāku attēlu izplatīšanas vēsturi. Tas sākas 19. gadsimtā, kad parādījās pastkarte, kas 20. gadsimta sākumā Francijā pārņēma šīs valsts pasta sistēmu, katru dienu nosūtot aptuveni 173 000 kartīšu. Trīsdesmitajos gados arī fotogrāfijas regulāri ceļoja pa vadiem, un vadu pakalpojumi ienesa mūsu dzīvojamās istabās ziņas par pasauli, tostarp kariem, katastrofām un citām nelaimēm, sabrūkot attālumam un laikam tā, ka pasaule šķita gandrīz acumirklī pieejama un sāpīgi intīma. .
20. gadsimta vidū krāsainas pastkartes un populārā fotogrāfija padarīja pasaules tūrisma ikonas tikpat pazīstamas kā ātrās ēdināšanas vietas, izplatot miljoniem spilgtas krāsas attēlu. Izstādē ir iekļauts arī Motorola pārslēdzams tālrunis, Toshiba klēpjdators un Casio digitālā kamera, ko franču izgudrotājs Filips Kāns izmantoja, lai nosūtītu, iespējams, pirmā mobilā tālruņa kameras attēlu lielam cilvēku tīklam. Viņa tikai dažas minūtes agrāk dzimušās meitas graudaino 1997. gada digitālo fotogrāfiju saņēma aptuveni 2000 cilvēku liela auditorija.
Kas patiesībā mainījās ar šo attēlu veidošanas revolūciju, kas attēlus padarīja uzreiz pieejamus tūkstošiem vai tagad miljardiem cilvēku? Daudzējādā ziņā nekas. Cilvēki ir sūtījuši attēlus pa pastu gandrīz kopš fotogrāfijas izgudrošanas, un mēs esam izplatījuši savus attēlus ilgi pirms vārda selfie izgudrošanas. Pīters J. Koens, kolekcionārs, kurš koncentrējies uz momentuzņēmumiem un tautas fotogrāfijām, ir apkopojis plašu un daudzveidīgu attēlu klāstu, kurā cilvēki blakus fotogrāfijai ir uzrakstījuši vārdu es, iespējams, par sevi. Tie aptver gadu desmitiem ilgušu melnbalto fotogrāfiju un liecina par pastāvīgu un nepārsteidzošu konsekvenci mūsu attiecībās ar fotogrāfijām: mēs tās izmantojam, lai apliecinātu savu eksistenci, lai iezīmētu savu vietu pasaulē. Tas nav mainījies pat tad, kad ir attīstījušies attēlu veidošanas un izplatīšanas līdzekļi.
Reklāma Stāsts turpinās zem sludinājumaArī mākslinieki neatklāja idejas par sociālajiem tīkliem un cirkulējošiem attēliem, izgudrojot Facebook un citas tiešsaistes sociālās telpas. Pasta mākslas kustība, kurā mākslinieki izmanto pastu, lai radītu aprites modeļus neatkarīgi no tradicionālajiem muzejiem vai galerijām, un aicina veidot kopīgus attēlus, jau sen pastāv pirms mūsu 21. gadsimta “snap and share” pasaulē. Daži no izrādes vizuāli raisīgākajiem darbiem ir vācu mākslinieka Tomasa Bahlera autors, kurš kartona kastēs izveidoja nelielas caurumu kameras un nosūtīja tās caur Vācijas pasta sistēmu, kur pasīvi ierakstīja spektrālas un nejaušas fotogrāfijas. Tie ir satriecoši skaisti un izskatās pēc medicīniskiem attēliem, izplūduši un pelēki ar dīvainām caurulēm un līnijām un šķietami organiska materiāla pavedieniem caur tiem.
Bet citos veidos izmaiņas ir milzīgas un tik visaptverošas, ka ir gandrīz neiespējami tās novērtēt. Ērika Kesela labi zināmais instalācijas darbs 24HRS in Photos ir veidots no milzīgiem drukātu fotogrāfiju uzkalniņiem, kas iegūti no 24 stundu augšupielādes sociālajos medijos. Tā ir pārstādīta šai izstādei, radot uz grīdas sakrautu bilžu pilnu istabu un rāpjoties pa sienām. Sākumā tas šķiet draudīgi, brīdinājums par lielo attēlu birumu, ko nodrošina mobilo tālruņu kameras un digitālā fotogrāfija. Bet tas ir arī ziņkārīgi burvīgs, ar fotogrāfijām, kas atsakās būt par miskastēm, un pievērš acis uz skaistiem cilvēkiem, saulainām pludmalēm, spēlējošiem bērniem un visu pārējo ikdienas dzīvi, ko mēs nebeidzam dokumentēt un eksponēt.
Tintoretto, izcili, novatoriski un izcili dīvaini
Mainījies ir ne tikai attēlu apjoms. Cilvēki, īpaši jaunieši, tagad runā vai sarunājas tēlos, vārdu vietā sūtot attēlus, lai izteiktu savas domas un jūtas. Un pieaug izpratne par to, kā mūsu atkarība no viedtālruņiem kļūst patoloģiska, atkarība, kas izkliedē uzmanību un izjauc mūsu attiecības ar reālām lietām un reāliem cilvēkiem. Māksliniece Keita Hollenbaha sniedz mājienus par psiholoģiskajām izmaiņām, ko tas ietver video darbā ar nosaukumu phonelovesyoutoo, kurā viņa pielika savu tālruni, lai ierakstītu video, kurā viņa ir iesaistījusies ar to, pārbaudīt pastu vai sērfot tīmeklī vai izmantot tā GPS funkciju. Rezultāts ir mazu videomatricu matrica ar vienu un to pašu seju gaišās un tumšās telpās, no rīta, pusdienlaikā un vakarā, gultā, uz ielas, ejot pa ēkām, pašnodarbināta reversās novērošanas forma. Šīs telpas lieluma attēlu režģa emocionālā valence ir nervozitāte, nemierīgums, nemierīgs, nevirzītas enerģijas un disonanses.
satikt un sveicināt Carrie Underwood
Pēc tam ir Ceiling Cat, kas nāk uzreiz pēc Hollenbaha aizraujošā videoklipa. Tas ir labs sarunu aizsākums muzeju pasaulei, veids, kā padomāt par briesmām un iespējām tādās izstādēs kā šī. Mākslas muzeji ir tieši tādas institūcijas, kas var risināt tādu plašu, sarežģītu tēmu kā Snap+Share, kas ietver ne tikai izmaiņas vizuālajā kultūrā, bet arī sociālās, tehnoloģiskās un psiholoģiskās pārmaiņas.
Reklāma Stāsts turpinās zem sludinājumaTaču vienmēr pastāv risks pārāk sapīties ar tēmu. Kultūras iestādes alkst pēc tādas enerģijas, kāda, šķiet, plūst caur interneta ķēdēm. Viņi alkst pēc auditorijas, kas ir uzaugusi ar šīm attēlu veidošanas un izplatīšanas sistēmām, un viņi alkst pēc to cilvēku naudas, kuru bagātība tika gūta digitālajā zelta drudža laikā. Pastāv arī tendence, kas nav nekas neparasts muzeju profesionāļu vidū, skatīties uz pasauli, kas tiek pētīta tādās izrādēs kā Snap+Share, kā nākotni, un, tā kā visi vēlas piederēt nākotnei, tehnoloģijai ir sava veida kluss atbalsts, kas nes ar to netiešu atbalstu nozarei aiz tā.
Tas ir mazs, bet šī izstāde būtu bijusi spēcīgāka, ja tā nebūtu aicinājusi skatītājus piedalīties. Griestu kaķis kā mākslas darbs ir aicinājums domāt. Taču, aicinot apmeklētājus dematerializēt Griestu kaķa skulptūru atpakaļ interneta mēmā, kurators, šķiet, saka: tas viss bija jautri. Izrādes kritisko atslāņošanos nomaina dūkoņa, ķiķināšana un labsajūtas noskaņas. Izstāde gudri līdzsvaro senas parādības vēsturisko novērojumu — mūsu vajadzību darīt zināmu citiem par savu klātbūtni pasaulē — ar skaidriem novērojumiem par to, kā tehnoloģijas maina mūsu iekšējo dzīvi un mūsu sociālās attiecības. Taču, ņemot vērā griestu kaķi un citus aicinājumus uzņemt attēlus un nosūtīt tos pasaulei, izrāde beigās pakļaujas maģiskajai domāšanai, ar kuru mēs atvairām savas bažas par sociālo mediju kultūru: tas ir nekaitīgi, ja mēs pret to izturamies vienkārši. maz ironiski.
Patiesi radikāls šovs mūs tik viegli neatlaidīs no āķa. Tas būtu prasījis, lai cilvēki pietiekami ilgi atstātu aiz sevis impulsu snap and share, lai izpētītu, ko snap and share nodara ar mums.
Snap+Share Līdz 4. augustam Sanfrancisko Modernās mākslas muzejā. sfmoma.org .
‘Ivanka Vacuuming’ nokļūst zem pirmās meitas ādas
kāpēc manā datorā netiek atskaņoti videoklipi?
