Pēdējo reizi, kad Mikelandželo Deivids-Apollo ieradās Vašingtonā, valsts gatavojās iesvētīt Hariju S. Trūmenu viņa otrajam termiņam valsts 33. prezidenta amatā. Statuja, ko Itālijas valdība nosūtīja uz Amerikas Savienotajām Valstīm kā labas gribas žestu, šķērsoja Atlantijas okeānu pa USS Lielo kanjonu, tika pavadīta no Norfolkas, un pēc tam Nacionālajā mākslas galerijā to sveica jūrnieku krāsu sargs, kas stāvēja uzmanībā.
Šoreiz aptuveni dabiskā lielumā un valdzinoši nepabeigtā statuja ieradās ar mazāku skaņu, taču tās izskats ir tikpat apsveicams. Kad tā pirmo reizi tika redzēta Amerikas Savienotajās Valstīs, tā bija pirmā Mikelandželo skulptūra, kas tika izstādīta Amerikas Savienotajās Valstīs. Tas joprojām ir liels retums. Atrodoties šeit, tas ir nozīmīgākais no visiem Mikelandželo darbiem ASV teritorijā, tostarp strīdīgā skulptūra Jaunais strēlnieks (aiznomāts Metropolitēna mākslas muzejam), kas varētu būt Mikelandželo; glezna Kimbellas mākslas muzejā Fortvērtā, kas varētu būt mākslinieka pusaudža gadu produkts; un Pieta privātkolekcijā, kas, pēc dažu zinātnieku domām, ir no mākslinieka.
Apmeklējuma statuja, kurā attēlots jauneklis miegainā, serpentīna pozā ar vienu roku atvilktu pret galvu, nav, uz Deivids, monumentālā un nepārprotami varonīgā statuja, kas izstādīta Accademia galerijā Florencē. Tā ir vēlāka, mazāka, raupjāka un neapšaubāmi mīklaināka skulptūra, kas ir dažu Mikelandželo karjeras tumšāko dienu rezultāts. Pat tā nosaukums reklamē neskaidrību šīs dīvaini vājās figūras pamatā. Divas 16. gadsimta atsauces ir radījušas tās dubulto nosaukumu: 1550. gadā Džordžo Vasari, nozīmīgas mākslinieku biogrāfiju kolekcijas autors, atsaucās uz Mikelandželo Apollona statuju, kurš izvelk bultu no savas drebēšanas, un 1553. gada darbu inventāru. pieder Mediči kolekcionāram, attiecas uz Mikelandželo nepabeigto Dāvidu.
Kā attīrīt ķermeni no nezālēm
Pats darbs ar ļoti acīmredzamām kaltu atzīmēm, šķiet, atbalsta abus iespējamos secinājumus. Liela, apaļa forma zem jaunā vīrieša labās pēdas varētu būt Dāvida ienaidnieka, milža Goliāta, nepabeigtā galva. Un garš, nepabeigts akmens laukums uz viņa muguras liecina par to, kas varētu būt bijis bultu trīce, viens no Apollo atpazīšanas marķieriem. Tā kā tas ir nepabeigts, iespējams, ka abi priekšmeti vienā reizē bija paredzēti. Tātad tas pieder nepabeigtu Mikelandželo darbu klasei, kuru skaits ir tik liels, ka tie ir mulsinājuši zinātniekus gadsimtiem ilgi, liekot dažiem secināt, ka mākslinieks bija sāpīgi centīgs perfekcionists, platonisks ideālists, kurš nespēja ciest savu ideju fizisko izpausmi, vai vienkārši mākslinieks, kurš bija pārslogots, pārāk ambiciozs un bieži pakļauts spēkiem, kas nav no viņa kontroles.
Mikelandželo šķiet mākslinieks, kuram patīk paturēt savas iespējas atvērtas, it īpaši tēlniecībā, saka Alison Luchs, Nacionālās galerijas agrīnās Eiropas tēlniecības kuratore. Statujas tēmas noslēpums, iespējams, bija vienkāršas, pragmatiskas izvēles rezultāts: mākslinieks sāka iet vienu ceļu un pēc tam statuju pārveidoja citā formā. Vai arī viņa atklātās tehnikas rezultāts: viņš, iespējams, ir mainījis savas domas par to, kurā virzienā skulptūra galu galā vēlējās iet. Vai arī tas varētu atspoguļot dziļāku filozofisku neskaidrību: ka viņš emocionāli un intelektuāli nespēja izlemt, vai viņš vēlas nonākt pie pagānu Dieva vai Vecās Derības personības, kas ir dziļi saistīta ar viņa kā Florences mākslinieka identitāti.
Mikelandželo Dāvids-Apollons, izīrēts no Museo Nazionale del Bargelloe. (Bills O'Līrijs/WASHINGTON POST) Ja tas bija domāts kā Deivids, tad tas noteikti atšķīrās no mākslinieka agrākā, 1501.–1504. gada, iespējams, slavenākā statuja pasaulē. Dāvids bija sena un spēcīga tēma Florences māksliniekiem, kuriem bija tendence izvairīties no Bībeles karaļa vēlākās, diezgan rūtainās karjeras, kas bija bagāta ar laulības pārkāpšanu, sarūgtinoši amorāliem bērniem un citām niecīgām sadzīves detaļām. Tomēr jauneklīgais Dāvids bija ērta pilsoniskā propaganda, pazemīgs, bet svētīts karā, pretrunā ar pretrunām un draudzības simbolu. Kopš aptuveni 1330. gada jauneklīgais Dāvids bija kļuvis par unikālu Florences māksliniecisko apsēstību ar lielām skulptūrām no Donatello, Verrocchio (kuru jaukā pusaudžu bronzas Dāvids apmeklēja Nacionālo galeriju 2003. gadā) un, protams, Mikelandželo.
Atšķirībā no mākslinieka agrākās Dāvida, 17 pēdas augstās statujas, kas tika pieņemta kā Florences iemiesojums akmenī, Dāvids-Apollo nav domīgs kaujā vai apņēmības pilns, bet skatās lejup ar, šķiet, aizvērtām acīm. Pat nepabeigtā apaļā forma zem viņa maigi saliektās labās kājas varētu būt vienkārši rezultāts mākslinieka ieradumam atrast zemi, veidojot kāju uz leju līdz pēdai, kas ļāva viņam būt elastīgam un padarīja stāju dabiskāku. Tas viss, un jo īpaši figūras jutekliskums, pārliecināja mākslas vēsturnieku Kenetu Klārku, ka pat tad, ja statujas apdarē būtu iezagušies Dāvida aspekti, tas paliek Apollons, jo miegaino juteklisko ķermeņa kustību nevar interpretēt kā jaunais varonis.
Fuksa galīgā atbilde vai tās trūkums ir vispievilcīgākā. Statuja tika izgrebta 1530. gadu sākumā, pēc tam, kad Mediči un viņu sabiedrotie bija sagrāvuši Florences Republiku. Mikelandželo bija veltījis sevi zaudētajam mērķim, kapitāli remontējot un modernizējot pilsētas aizsardzību. Kad pilsēta sabruka un sākās pretrepublikāniskā asinsizliešana, viņš bija apdraudēts viņa dzīvībai. Statuja tika izgrebta Medici rokaspuisim, kurš bija pilsētas gubernators pēc tās sakāves.
Tādējādi tajā varētu būt pazīmes par mākslinieka ambivalenci un lipīgu nostāju: starp lojalitāti saviem Mediči patroniem un viņa patriotisko mīlestību pret lemto Republiku. Statuja paliek apturētā pabeigšanas stāvoklī, nevēloties pilnībā izkļūt no akmens vienā vai otrā identitātē. Vai arī, kā Lučs raksta esejā, kas pievienota statujas eksponēšanai, iespējams, viņš ir centies atlikt galīgo izvēli starp skaistu, bet autoritāru pagānu dievu un jauno Bībeles tirānu slepkavu, pazudušās republikas varoni.
Deivids-Apollo ir apskatāms Nacionālajā mākslas galerijā līdz 3. martam.
viensno 47 Pilnekrāna automātiskā atskaņošana Aizvērt
Skatīt fotoattēlusMūsu 2012. gada izcilākās mākslas izvēle.Paraksts Mūsu izvēlētie 2012. gada izcilākie mākslas veidi.Labākā māksla: Džoana Miro: Bēgšanas kāpnes Satriecošs un kopsavilkums, Nacionālās galerijas Džoana Miro: Bēgšanas kāpnes bija vietējais gada izcilākais notikums. 2012 Successio Miro/Mākslinieku tiesību biedrība, Ņujorka/ADAGP, ParīzeUzgaidiet 1 sekundi, lai turpinātu.
