Kā Pikaso velniņi uz visiem laikiem mainīja mākslu

Eksorcisma glezna.

Tā Pablo Pikaso aprakstīja Les Demoiselles d’Avignon, ko daži eksperti uzskata par pirmo kubisma piemēru un visi atzīst par galveno modernisma portālu.

1907. gadā radītā glezna bija tik revolucionāra, ka satricināja pašu mākslinieku. Pikaso saritināja audeklu un paslēpa to prom, vienaudžu nievājošs un izspiests astoņu mēnešu laikā, ko viņš pavadīja, lai to uzburtu savā sliktajā Monmartras darbnīcā. Vienīgi Žoržs Braks, ar kuru Pikaso drīzumā izveidos neraksturīgi sadarboties, ātri saprata audekla oriģinalitāti. Pagāja gadi, līdz zinātājiem bija jārēķinās un apbrīnoja to, kā šis ievērojamais darbs sagrāva un atjaunoja mākslas paradigmas.

Les Demoiselles d’Avignon ir piecu prostitūtu portrets bordelī. Tā daļēji jutekliskās plaknes ir savienotas un sašķeltas. Figūru primitīvās, leņķiskās proporcijas ir mežonīgi izkropļotas, atbalsojot senās Ibērijas skulptūras, ko Pikaso bija redzējis Luvrā, un divām labajām sievietēm ir sejas, kas atspoguļo afrikāņu maskas, par kurām mākslinieks apbrīnoja. Augļu šķīvis priekšplānā ir akmeņains, ziņkārīgi izceļoša emblēma tam, kam vajadzētu būt aicinošam.

Les Demoiselles ir katarsiska glezna, liels iekāres, dusmu, ciešanu un atbrīvošanās sauciens — melnās maģijas veids, kurā Picasso izsauc savus dēmonus, lai tos uzvarētu, raksta Mails Dž. Ungers iekšā Pikaso un glezna, kas šokēja pasauli . Ungers, žurnāla Economist kultūras rakstnieks kurš arī ir sarakstījis grāmatas par Mikelandželo un Vinslovs Homērs , cieši apraksta Pikaso sāpīgo, bet atbrīvojošo eksorcismu, sociālos un estētiskos faktorus, kas to veicināja, un kubismu, ko tas nekārtīgi radīja.

Ja esat mākslas cienītājs, šī ir aizraujoša lasāmviela. Ungers smeļas ne tikai no savām plašajām zināšanām un pārdomātās gaumes, bet arī no iespaidīgā žurnālu, memuāru, biogrāfiju un periodisko izdevumu klāsta. No tiem viņš piedāvā vēsturiski un psiholoģiski bagātu stāstu par jauno Pikaso un viņa kopienas Barselonā un Parīzē.

Labākais tauku dedzinātājs tirgū

Autore mūs pavada gleznotājas kailkaula darbnīcā, kas ziemā ir tik auksta, ka tēja sasala krūzītē. Mēs pavadām gaistošo, dzirkstošo acu apburtoju uz graustajām sienu gleznotajām kafejnīcām un deju zālēm, kur mākslinieki, rakstnieki, žurnālisti un modeļi dzēra, flirtēja un strīdējās. Mēs pastaigājamies pa tumšajām ielām, kur laupītāji gaidīja dienas ceļotājus, kuri vēlējās nobaudīt kalna nogāzes Monmartras demimondu Parīzes perifērijā. Mēs uzdrošināmies apmeklēt pilsētu, lai apmeklētu dažkārt negodīgu mākslas tirgotāju pārblīvētās veikala galerijas un erudītos, bet kaujinieciskos senatnīgo kolekcionāru, piemēram, Steins, anklāvus.

Pikaso rosināja simbolisms, fovisms un, cita starpā, El Greko, Žana Augusta Dominika Ingre un Pola Sezana stilistiskie jauninājumi. Viņu iedvesmoja Anrī de Tulūzas-Lotreka ielu gudrie atveidojumi, un viņu uzņēma Pola Gogēna un zināmā mērā arī Anrī Ruso valdzinošā mežonīgā nevainība. Viņš reaģēja arī uz tā laika literārajiem strāvojumiem, kas tika virzīti caur Andrē Salmonu, Gijomu Apolinēru un citiem rakstnieku draugiem. Bet visvairāk Pikaso vēlējās līdzināties nevienam citam. Spēcīgi konkurējošs, viņš pastiprināja neglītumu, lai pretotos sava profesora ārbrūnā Anrī Matisa skaistumam. Viņu centieni atrasties avangarda zobena galā iedvesmoja un nogurdināja viņus abus.

Ņemot vērā viņa vēlāko slavu un bagātību, ir viegli aizmirst, ka Pikaso pirmie ceļojumi uz Parīzi, lai kļūtu par mākslinieku, beidzās ar viņa atkāpšanos uz Spāniju, meklējot izdales materiālus un pārliecību no savas ģimenes, pat tad, kad viņš izsmēja viņu parohiālismu.

Taču līdz 1907. gadam Pikaso Parīzes pircēji beidzot bija tikuši pie melanholiski zilā perioda gleznām, kurās bija nāve un sēras pēc viņa mākslinieka un dzejnieka drauga Karlosa Kasagemasa pašnāvības. Arī cienītāji aptvēra Pikaso rožu perioda opja sasildītos sapņus. Jebkurš cits gleznotājs tādā situācijā būtu vienkārši turpinājis kult to pieprasīto blūzu un rozes. Beidzot raksturīgs stils!

Nevis Pikaso.

videoklipi netiek atskaņoti chrome mobilajā ierīcē

Lai gan viņš bija egocentrisks, apdomīgs, greizsirdīgs un dažreiz nežēlīgs, viņš bija arī patiesi sapņotājs — vai, precīzāk, neatlaidīgi tiecās pēc nākamās vīzijas, ja vien tā bija pavisam oriģināla. Ar Les Demoiselles d’Avignon viņš pārrāva divdimensiju audekla plaknes. Saistībā ar Sezānu viņš apgalvoja, ka glezna ir objekts pati par sevi, nevis tikai objektu atveidojums.

Les Demoiselles saplēsa un pārkārtoja realitāti, pārvēršot tradicionālo juteklisko motīvu groteskā, biedējošā leņķisko atkailinātu formu grupējumā, kas jebkurā veidā izkļūst no sava rāmja, seksuāli mulsinot un iebiedējot mūs, pārbaudot mūsu redzes saprātu. Ungers un citi uzskata darbu, cita starpā, murgainu redzējumu par veneriskām slimībām, ar kurām Pikaso, iespējams, ir bijusi zināma pieredze.

Sievietes pašas var būt īpaši neseksīgas, raksta Ungers, taču ritmiskais grūdiens un vilkšana, kam tiek pakļauta telpa, izkliedē erotisko lādiņu pa visu audekla virsmu — piemēru tam, ko Freids dēvētu par polimorfu perversitāti, ti, bērnišķīgu impulsu meklēt apmierinājumu visās sajūtās.

Viņš raksta, ka, strādājot pārsvarā naktīs šaurajā, netīrajā, slikti apgaismotajā studijā, šis vīrietis, kurš uzplauka no dzīvespriecības, bija spiests kļūt par vientuļu svētceļnieku, lai sasniegtu mērķi, kuru viņš nevarēja redzēt un tik tikko pat iedomāties. . . . Vairākas nedēļas šie “briesmoņi” bija praktiski vienīgie Pikaso pavadoņi, kad viņa draugi aizbēga un viņa mājas dzīve ritēja lejup.

vai veterinārārstiem ir jāziņo par suņu kodumiem

Lasītāji, kuri ir sajūsmā par šo izšķirošo mākslas vēstures brīdi, varētu papildināt Ungera detalizēto stāstījumu ar panorāmiskāku un pieejamāku Monmartrā: Pikaso, Matiss un modernisma mākslas dzimšana , autors Sjū Ro. Abas grāmatas kopā — Ungera tuvplānā, Roe — plašā skatījumā — lieliski atspoguļo to, kā Pikaso personīgā vēsture, temperaments un estētiskā attīstība apvienojumā ar revolucionārajiem strāvojumiem gadsimtu mijas Parīzes kultūrā, lai radītu šo neaizmirstamo pieci pirmatnējie velniņi, glezna, ko Pikaso draugs rakstnieks Andrē Salmons nosauca par kvēlojošo krāteri, no kura emizraisīja mūsdienu mākslas uguni.

Aleksandrs C. Kafka ir rakstījis par grāmatām un mākslu Livingmax, Boston Globe un Chicago Tribune.

Pikaso un glezna, kas šokēja pasauli

Mails Dž. Ungers

Saimons un Šusters. 480 lpp. 32,50 USD

Mēs piedalāmies programmā Amazon Services LLC Associates — saistītajā reklāmas programmā, kas paredzēta, lai nodrošinātu mums iespēju nopelnīt maksu, izveidojot saiti uz Amazon.com un saistītajām vietnēm.