Getty izstāde parāda, kā kailais ķermenis kļuva par mākslas priekšmetu

Dosso Dossi (Džovanni di Nikolo de Lutero). 'Laimes alegorija', ap 1530. gadu. Audekls, eļļa. (J. Pola Getija muzejs)

LOSANDŽELA — labas izstādes sarežģī lietas, nesajaucot tās. Saskaņā ar šo standartu Getija muzeja renesanses akts ir ļoti smalks šovs, kas piešķir sarežģītības slāņus vispārējai izpratnei par to, kā kails ķermenis kļuva par mākslas priekšmetu 15. gadsimtā. Tajā uzmanība pievērsta ne tikai varonīgajam aktam Itālijā, idealizētajam ķermenim, ko iedvesmojis senās mākslas jaunatklājums, bet arī aktam visā Eiropā. Tajā aplūkoti dažādi tajā laikā spēlējošie spēki, tostarp izmaiņas reliģiskajā praksē un jaunas, stingrākas novērošanas spējas, un tas, kā šie spēki radīja vēlmi attēlot neapģērbtu ķermeni. Un tas atzīst acīmredzamo: šī vēlme vienmēr bija daļa no kailas figūras baudas, neatkarīgi no tā, cik dievbijīgs, alegorisks vai mitoloģisks ir atbalsta stāstījums.

Tomasa Krena kūrētā izstāde aplūko apmēram 120 gadu ilgu periodu, sākot no 1400. gada, un ietver vairāk nekā 100 darbus, no kuriem daudzi ir nozīmīgi aizdevumi no lielākajām Eiropas kolekcijām. Tajā ir Džovanni Bellīni, Donatello, Albrehta Durera, Jana Gosaerta, Antonio Pollaiuolo un Ticiāna darbi, kā arī gleznas, skulptūras, zīmējumi (tostarp Leonardo anatomiskie atveidojumi) un izdrukas. Tajā īpaša uzmanība tiek pievērsta arī franču māksliniekiem, kuri ilustrētās garīgās grāmatās veidoja sava veida slēptu kaila vēsturi, attēlus, kas domāti privātai apcerei un baudīšanai, un attēliem, kas šajā laikā ne vienmēr tiek iekļauti plašākā izpratnē par aktu. periodā.

Divas plašas tendences izraisīja kaila kā objekta parādīšanos. Bija renesanse, kā parasti saprot, intelektuālo enerģiju atmoda, kas mudināja māksliniekus tuvāk vērot pasauli, tostarp cilvēka ķermeni. Taču bija arī reliģisks impulss — uz personiskāku, mistiskāku, intensīvi izjustu kristietību, kas bieži ieguva vizuālu formu. Vēlme aplūkot reliģiskos priekšmetus, mieloties ar to vizuālo saturu, izraisīja jutekliskāku galveno reliģisko personību attēlojumu, tostarp Francijā Batsebu, kuru Dāvids redzēja peldamies. Lūgšanu vai garīgo grāmatu tirgus, ko bieži pasūtīja bagāti mecenāti, iedvesmoja māksliniekus meklēt jaunus attēlojumus un bieži vien sarežģītus uzlabojumus šajās cieši turētajās miniatūrās. Dažos gadījumos viņi varēja tieši reaģēt uz to aristokrātu seksuālo gaumi, kuriem grāmatas tika radītas: Berija hercogam, kuram tika uztaisīta neliela glezna ar jauniem, reliģiskiem grēku nožēlojošiem vīriešiem, kuri paši sevi karoja, esot garšojuši. strādnieku šķiras vīriešiem, kā arī ļoti jaunām meitenēm.

Atšķirīgā pieklājības izpratne ietekmēja arī kailformas attīstību. Itālijā 15. gadsimta sākumā dominēja kailā svētā Sebastiāna attēli, daļēji tāpēc, ka nebija pareizi izvilkt no dzīves kailas sievietes. Pisanello sieviešu figūru zīmējums, kas, iespējams, tapis no 14. gadsimta 20. gadu vidus līdz 1430. gadu sākumam, varēja būt vai nebūt, reāli novērojot sieviešu modeļus, bet, ja tā bija, tad tas bija viens no agrākajiem šādiem zīmējumiem. Interesantāks ir Fra Bartolommeo skice, kurš apiet kailu sieviešu zīmēšanas problēmu, kā Jaunavas Marijas modeli izmantojot mehānisku lelli jeb manekenu. Viņa parādās tradicionālā pozā — šūpojot mirušā Kristus ķermeni, bet tai ir vīrieša ķermeņa augšdaļa un muskuļotas rokas.

Ņujorkā grāvēja Brūsa Naumaņa izstāde

Arī tīri mākslinieciski spēki virzīja jaunos tēlus. Impulss uz virtuozitāti, izstrādāt un pilnveidot un pārspēt agrāko darbu varētu izskaidrot Pollaiuolo nedaudz sirreālo Akmu kauju, gravējumu, kas bija ietekmīgs visā Eiropā. Tajā redzama brutāla cīņa starp 10 kailiem vīriešiem, kuri vicina zobenus, bultas, cirvjus un dunčus. Šīs asinskāres konteksts nav norādīts vai acīmredzams, taču mākslinieka motivācija varētu būt bijusi vienkārši parādīt savu prasmi dažādās vīrieša figūras pozās.

Novērošana, iespējams, ir veicinājusi akta attīstību, taču novērošana noveda arī pie idealizācijas, un daudziem māksliniekiem kaila ķermeņa skicēšana bija nevis diskrēta mirkļa iemūžināšana dzīvas figūras dzīvē, bet gan tēla formas pilnveidošana. skaitlis, kas pārsniedz jebkura ķermeņa datus. Tādi mākslinieki kā Durers centās shematizēt ķermeni, noteikt tā proporcijas un noteikt ideālo tā daļu savstarpējo attiecību. Mākslinieki, piemēram, Mikelandželo, virzīja šo idealizāciju, lai radītu to, kas vēl šodien tiek uzskatīts par pārcilvēcisku ķermeni, kas ir nevainojams. Savā ziņā tas renesanses laikmetam noveda pilnu apli, sākot no sākotnējās argumentācijas ar formulu viduslaiku ķermeņa attēlojumu līdz vēl vienai formulai – pārlieku nospodrinātam, it kā klasiskam kailm, ko var redzēt Siksta kapelas (kuras attēls) figūrās. noslēdz Getty šovs).

Visā izrādē tiek novērota vēlme un seksualitāte, kas darbojas pārsteidzoši atklātā veidā. Viena izstādes nodaļa ir vērsta uz reālu cilvēku izmantošanu par modeļiem reliģiskām figūrām, tostarp franču mākslinieka Žana Fukē 15. gadsimta vidū gleznotā Jaunavas glezna ar atkailinātu krūti. Jaunavas sejas iedvesma, iespējams, bija slavena skaistule Agnese Sorela, kas bija arī karaļa Čārlza saimniece. Citā sadaļā aplūkota it kā neatļauta vēlme, tostarp homoseksualitāte, kas ir redzama apburoši atklātā kokgriezumā no Durera vīrieša pirts ainas, kurā vīrieši skatās viens uz otru ar vairāk nekā kopīgu interesi, un Markantonio Raimondi gravējumā. Apollons un Admets, viendzimuma tieksmes troksnis, kas aizgūts no grieķu mitoloģijas. Diskusija par ciešanu vai sakropļota ķermeņa attēlojumu pasvītro ne tikai svarīgu izņēmumu no tendences idealizēt perfektus ķermeņus, bet arī uzsver pakāpi, kādā sadisms, mazohisms un citas seksuālas variācijas bija saistītas ar kopīgiem reliģiskiem naratīviem.

Sanfrancisko Vija Celmiņa beidzot saņem izrādi, ko ir pelnījis izcils mākslinieks

Starp iepriecinošākiem izstādē redzamajiem attēliem ir tādi, kas liecina par skaistiem uzskatīto ķermeņa tipu dažādību. Durera attēlotā sieviete, kura lūdzas, skatoties no aizmugures, parāda pilnīgāku un gaļīgāku skaistuma ideālu, savukārt vairāki agrīnie svētie Sebastjans vīriešu skaistumu attēlo kā androgīnu un pat sievišķīgu. Spēcīgā Hansa Baldunga zīmējumā redzams Ekstātiskais Kristus, kuram ir klasiskas figūras spēcīgais ķermenis, bet kurš redzams griežamies zemē, un vienā rokā ir skaidri redzamas krustā sišanas brūces. Iestājies starp nāvi un augšāmcelšanos, viņš vienu roku paslidina zem drapērijas, kas slēpj viņa dzimumorgānus. Tas ir mulsinošs, bet spēcīgs erotisks žests.

Baldung zīmējums atgādina skatītājam kaut ko, kas kļūst par spēcīgu izstādes vadmotīvu: ka daudzi no šiem darbiem uzstāj, ka darbojas mežonīgi atšķirīgi, pat paši pretrunīgi. Reliģiskais neizslēdz erotisko — svēto un profāno kopdzīvi. Mūsdienu prāts, kas ir sātīgs un mānīgs, nav tas, kas ieskaita seksu šajos attēlos. Patiesībā šī izstāde atstāj sajūtu, ka pašreizējais brīdis ir puritānisks un nervozs un ka mums vēl ir tāls ceļš ejams, lai pilnībā atzītu, cik brīnišķīgi juteklīga vienmēr ir bijusi pagātne.

Renesanses akts Līdz 27. janvārim Getty muzejā Losandželosā. getty.edu .