ČĀRLIS OLSONS
Dzejnieka dzīves alegorija
Autors: Toms Klārks
Nortons. 403 lpp. 27,95 USD
SEKOTĀS 20. gadsimta pirmo gadu desmitu izcilajiem amerikāņu modernisma dzejniekiem — Poundam, Eliotam, Viljamsam — Čārlzs Olsons ir gadsimta otrās puses “postmodernistu” tēvs, savienojot Pound & Co ar šādiem nozīmīgiem dzejniekiem. kā Roberts Dankans un Roberts Krīlijs. Pat tie kritiķi, kuri uzskata Olsona iespaidīgo eposu “The Maximus Poems” par mazāko Cantos, daudzveidīgas vēstures, mītu, analoģisku un mistifikējošu filozofiju un noslēpumainu autobiogrāfisku pārdomu sajaukumu, kopumā piekrīt Olsona ietekmes nozīmei Amerikas gadsimta vidus poētikā. Viljams Karloss Viljamss viņa eseju “Projektīvais dzejolis” pasludināja par “slēgakmeni”. . . visbrīnišķīgākais domu gabals par dzejoli, ar ko esmu sastapies nesen, varbūt jebkad. Mūsu parāds Čārlzam Olsonam ir dziļš. Patiešām, pats termins 'postmodernais' ir Olsona monēta.
Ņemot vērā neskaitāmos biogrāfiju, bibliogrāfiju un ekseģētisko sējumu plauktus, ko Pound-Eliot-Williams akadēmiskajai nozarei ir izdevies saražot, ir pārsteidzoši, ka kopš Olsona nāves ir pagājis 21 gads pirms viņa pirmās visaptverošās biogrāfijas parādīšanās. No otras puses, Olsons bija dzīves mīkla. Aiz vizionārā polimāta un burvīgā, ja arī nevaldāmā oratora publiskās personības stāvēja cilvēks, kuru mocīja šaubas par sevi, seksuālas apjukums, nabadzība un “atkārtotas nepiederības sajūtas”. Šeit bija kāds cilvēks, kura milzīgā konkurētspēja motivēja viņu katrā piegājienā 'parādīt' — identificēt konkurentus, vai tas būtu Paunds, Jeitss, Dālbergs, Tomass Djūijs, kurš cits, un tomēr viņš juta sevi. parija. Tas ir Toma Klārka triumfs, ka viņš ir tik rūpīgi izpētījis un izpratis Olsona sarežģītību un attēlojis viņa dzīvi ar tik spilgtu empātiju, vienlaikus piedāvājot vērtīgu ieskatu viņa dzejā.
Olsons (1910-1970) dzimis Vusterā, Masačūsetas štatā, pie zemākas klases vecākiem (viņa imigranta zviedru tēvs bija ceļojošs tērauda strādnieks un vēlāk pastnieks; viņa māte bija īru katoliete, deminutīvs sava 'briesmoni' klātbūtnē. milzu dēls Čārlijs, kurš pusaudža gados sasniedza 6 pēdas 8 collas). Viņš mācījās Veslija un Hārvardas studijās, saņemot stipendijas, bija čempions debatētājs un zinātnieks, un drīz vien tika nosaukts par 'Skatuves menedžeri Olsonu', jo viņam bija vēlme manipulēt gan ar draugiem, gan ienaidniekiem.
1936. gadā viņš tikās ar romānistu Edvardu Dālbergu, kuram atkal bija jākļūst par viņa literāro mentoru. Dālbergs — pirmais no Olsona “tēva tēliem” (Pound, ieslodzīts Sv. Elizabetē, un itāļu mākslinieks Korrado Kalli vēlāk kalpos šajā amatā) mudināja viņu īstenot savu patieso aicinājumu: rakstīt. Pametis pasniedzēja amatu Klārka universitātē, kuras mācībspēki, viņaprāt, ir tikpat 'bez miesas un miruši kā franču aristokrāti uz revolucionāru līdakām', viņš nolēma pabeigt darbu pie revolucionāra Hermana Melvila pētījuma, kas tiks publicēts pēc dažiem desmitiem gadu. ar nosaukumu Call Me Ismael.
Kara gados Olsons strādāja valdībā, vispirms Kara informācijas biroja Svešvalodu nodaļā, kur viņš rakstīja preses relīzes un radio runas, 'veicinot' karu, un vēlāk par Ārvalstu tautību nodaļas direktoru. Demokrātiskā nacionālā komiteja. Iedomājoties par 'labdabīgu, humānu Ameriku' Rūzvelta vadībā, Olsons bija nenogurdināms savos centienos kā partijas funkcionārs jauno dīlistu labā; patiesi, viņa ideālistiskais darbs izrādījās veiksmīgs, atkārtoti ievēlot FDR, viņam tika nodrošināts darbs jaunajā administrācijā. Raksturīgi garīgajiem satricinājumiem, kādus Olsons bija piedzīvojis savas dzīves laikā, viņš atteicās no šīs potenciāli ienesīgās iespējas atkal sākt savu dzīvi kā zinātniekam-vizionāram-rakstniekam.
1948. gadā, kad Olsons pieņēma skolotāja amatu Black Mountain, eksperimentālās mākslas koledžā Blue Ridge kalnos Ziemeļkarolīnā, tas izrādīsies daudz nozīmīgāks pagrieziena punkts viņa dzīvē, nekā viņš varēja iedomāties. Lai gan viņš devās uz turieni, jo viņam 'vajadzēja viņu zeltu', jaunais instruktors nekavējoties atklāja, ka Melnā kalna nekonformists, pionieris ir ideāls papildinājums viņa paša spekulatīvajai enerģijai. Viņa studentus pozitīvi pārsteidza Olsona izvirzīto priekšmetu klāsts: 'Viņš elpu aizraujošā ātrumā radīja negaidītas saiknes, viņš pārlēca telpā un laikā, savienojot Troilu un jauno astronomiju, Freizeru un Freidu, lauka fiziku un Frobeniusu, projekcijas ģeometrijas 'telpas ieguvumus'. un episkās dzejas mūžīgie mītiskie arhetipi. . .' Ar laiku Bleko kalnu sāka saukt par “Olsona koledžu”, kas ir tik ļoti svarīgs skolai, kurā viņš būtu. Patiešām, Olsons beidzot kļuva par Jozefu Albersu koledžas rektora amatā un turpināja darbu līdz 1957. gadam, kad finansiālu grūtību dēļ koledža bija spiesta slēgt.
Tajā pašā laikā, kad Olsons pievienojās Melnā kalna fakultātei, viņa dzeja beidzot kļuva par savu. “The Kingfishers”, iespējams, viņa izcilākais īsais dzejolis tika sacerēts 1949. gadā un, iedvesmojoties no masīvas, slepenas (ne tikai no viņa laulātās sievas Konijas, bet arī no viņa labākajiem draugiem) sarakstes ar savu mīļāko un “Mūzu, Frānsisa Bolderefa, Olsons guva ievērojamus panākumus sava meistardarba The Maximus Poems koncepcijā un kompozīcijā.
OLSONA PĒDĒJIE gadi, kurus Klārks atveido ar neparastu skaudrību, iezīmējas gan ar sirdi plosošu skumju, gan neparastas apņēmības brīžiem. Pēc Konija un viņa romantiskās “Mūzas” atsvešināšanās Olsons noslēdza otro koplaulību ar Augustu Elizabeti (“Betiju”) Kaiseri, kurā viņš bija iemīlējies, vēl būdams Melnajā kalnā. Tā kā visa viņa dzīve bija virkne konvulsīvu novirzienu, sistolisko un diastolisko satricinājumu, gadi, kas sekoja viņa 'kalnu karaļa' laikam, lielākoties tika pavadīti viņa mīļajā Glosterā — zvejnieku ciematā, kur viņš bērnībā vasaroja. ar ģimeni, kur viņš veltīja sevi Maximus sērijas pabeigšanai. Bet, lai gan viņš bija 'devies mājās' ar savu sievu un jauno dēlu Čārlzu Pīteru, viņa 'dzīves alegorija', jo viņam patika atsaukties uz savu personīgo vēsturi (priekšlikums, ko viņš atvasināja no Keats, un līdz ar to arī Klārka apakšvirsraksts), nebija. mainīsies uz labo pusi.
Viņa darba ieradumi joprojām bija visādā ziņā īpatnēji — depresijas nomākti periodi, periodi, kuros viņš nodarbojās ar maratonu dienas snauduļošanu, kam sekoja piespiedu rakstīšanas aizraušanās, visas nakts improvizētas lekcijas ikvienam, kas klausās, pētījumi paroksismiskas gorgings. Kad 1959. gadā Konija apprecējās ar bagātu Filadelfijas mākslas skolotāju, Olsonam nekas cits neatlika, kā vien nodot kontroli pār savu pirmo bērnu Keitu, un tikmēr Betija, kas kļuva arvien melanholiskāka un jutās izolētāka, kļuva 'bāla, tieva'. . . kā kāds izgaistošs fantoms, kas bēg. Lai situāciju padarītu sarežģītāku, Olsona pārliecība sabruka, un viņš kļuva par upuri pieaugošai pārliecībai, ka 'progresīvās literatūras plūdmaiņas ir pavērsušās, atstājot viņu (un viņa eposu) augstu un sausu, tikai 'vecu stulmu no Glosteras'. Viņa dzeja kļuva arvien fragmentārāka, un viņa veselība pasliktinājās pēc gadiem ilgas smagas smēķēšanas un dzeršanas. Taču Betijas nāve autoavārijā (iespējama pašnāvība) salauza viņa garu.
Lai gan Olsons dažos pēdējos dzīves gados izbaudīja kaut ko populāru atdzimšanu — lasīja lasījumus lielai auditorijai Londonā, Spoleto, Vankūverā, Bērklijā un citur —, viņš nomira kopā ar The Maximus Poems nepabeigtā stāvoklī. Līdzīgi kā Paundam, arī Olsona meklējumi pēc izteiksmes veida, kas apmierinātu viņa dziļo vajadzību pēc mīta un būtībā amerikāniskā telpas izjūtas, viņu dabiski noveda pie episkā kā formas; tāpat kā Paunds, viņš nespēja atklāt slēgšanas līdzekli. To sakot, es domāju, ka ir godīgi domāt, ka The Maximus Poems beidzot ir pabeigtāks dzejolis nekā The Cantos. Un, tāpat kā Melvils filmā Mobijs Diks, kuru jau 1934. gadā Olsons secināja, ka to “izraisīja Šekspīrs” (un īpaši karalis Līrs), Olsons bija veiksmīgi atradis veidu, kā ienest “lietojamu pagātni” savās pašmitoloģizējošajās dzejās. Toms Klārks ar neparastu līdzjūtību un aso inteliģenci mums ir devis aizkustinošu, gaišu šī lieliskā amerikāņu oriģināla portretu.
Bredfords Morovs ir literatūras žurnāla Conjunctions redaktors un romānu “Nāc svētdiena” un topošā “The Almanac Branch” autors.
