Faith Ringgold ir māksliniece, aktīviste un praviete. Bet tas tikai saskrāpē virsmu.

Early Works #7: Four Women pie Table (1962), autors Faith Ringgold. (2021. gads Faith Ringgold, ARS dalībnieks, ACA Galleries, NY)

Neviena no sejām Faita Ringgolda filmā “Četras sievietes pie galda” nepauž nekādu prieku. Sievietes ir sagrupētas šaurā vietā, ēnas dziļi krīt uz viņu matiem un sejām, un, ja abas figūras abās galda pusēs skatās viena uz otru, tas ir ar aizdomām vai kādu tumšāku mājienu.

1962. gada glezna, atzītās mākslinieces agrīnais darbs, tiek sastapts, sākoties spēcīgam viņas karjeras pētījumam, kas tiek aplūkots Glenstonas muzejā. Sākotnēji izrāde tika prezentēta 2019. gadā Serpentine galerijā Londonā, un tā ceļoja uz Zviedriju un ir redzama šeit, tās vienīgajā norises vietā ASV. Izstāžu pārvietošana ārpus telpām nav Glenstonas ierastā prakse, saka muzeja direktore Emīlija Vei Ralesa. Bet pat pirms Džordža Floida nāves pagājušajā vasarā un katalītiskās ietekmes, kas radīja Black Lives Matter kustību, Glenstons bija plānojis vadīt šovu.

To redzēt šodien, kamēr Mineapolē norisinās tiesas prāva par Floida nāvi, ir nežēlīgi grūti, taču arī uzmundrinoši. Ringgolds parādās ne tikai kā spēcīgs rasu taisnīguma un sieviešu līdztiesības aizstāvis, bet arī kā pravietis. Un, redzot 90 gadus vecā mākslinieka karjeras šķērsgriezumu, cilvēks par kaut ko aizraujas arī citur: viņas ideju, impulsu un žestu saliedētība un neatlaidība, kas liecina par varonīgu mērķtiecību, prātu, kas veltīts lietu apkopošanai, saistīšanai un salasīšanai pēc iespējas plašākai auditorijai.

Apsveriet četras sievietes pie galda. Šeit ir stāstījums, kas, šķiet, ir dīkstāves, atsvešinātības un savstarpējas neuzticības stāsts, lai gan attēls to nepadara skaidru. Taču ir arī tendence izvirzīt priekšplānā ģeometrijas, kurām ir emocionāls svars, leņķus un lokus, skatoties viens uz otru vai garām, kā arī seju augstuma un izvietojuma hierarhijas ierobežotā kadrā. Galvas ir kaut ko parādā Pikaso un vēl vairāk Matisa abstrahējošajām līnijām un plaknēm, kuru zaļās sejas ēnas, šķiet, iedvesmojušas Ringgoldu radīt līdzīgas zilās ēnas pirmajos karjeras gados.

Visā izstādē atkārtojas šī tendence uz ģeometriju un abstrakciju, savienojot figurālus darbus ar neregulāriem izrāvieniem tīrā abstrakcijā. Ringgolds, kurš uzauga Hārlemā un atbalstīja Melnā spēka kustību 20. gadsimta 60. gados, gadījuma muzeja apmeklētāja reduktīvajā īsrakstā tiek atcerēts kā politisks un provokatīvs mākslinieks. Viena no viņas iedvesmojošākajiem darbiem, 1967. gada amerikāņu cilvēku sērija Nr. 20: Mirt Ņujorkas Modernās mākslas muzejā, tiek godināts un vājināts šis aktīvisma mantojums: sienas izmēra glezna ir pretstatā Pikaso revolucionārajai 1907. gada Les Demoiselles. d'Avignon, ar netiešu ierosinājumu, ka abi ir graujoši, spontāni un mežonīgi savā izteiksmīgā mērķa noturībā.

Veins Tībo, kuram ir 100 gadu, glezno mainīgu pasauli

Bet tas samazina citu faktu par Ringgoldu, kas kļūst arvien skaidrāks šīs izstādes laikā: ļoti sižeta un strukturētas formas, kas ir katras gleznas vai dizaina pamatā. Viņa aizraujas ar kompozīciju, padarot to par izpratnes metaforu un tādējādi saturot enerģiju, ko viņas māksla attēlo un izmanto. Viens no viņas pazīstamākajiem darbiem, 1967. gada Amerikāņu cilvēki #19: ASV pastmarka, kas piemin melnās varas atnākšanu, izmanto popmākslas tropu, kas ir pazīstams, ikdienišķs objekts, pastmarka, lai izveidotu seju režģi, daži no melnādainiem. , pārējie pārsvarā Balts. Vārdi Black Power ir ierakstīti pa diagonāli pāri režģim, skaidri salasāmi. Bet pats režģis ir strukturēts ar vārdiem White Power ar izplestiem un savienotiem burtiem, kā arī atveidotiem baltā krāsā, un tādējādi gandrīz neiespējami tos izlasīt, ja vien jūs tos nemeklējat.

Spokainais, režģim līdzīgais fonts sniedz pamata apgalvojumu par varas struktūru slēpto dabu, visuresamību un visuresamību, kas liek tām pazust ietvertajā lietu dabiskajā kārtībā. Bet tas atgādina arī bērnu spēli, kurā vārdi tika rakstīti ar rakstzīmēm, kas bija izstieptas vertikāli tā, ka vienīgais veids, kā tos varētu izlasīt, bija pagriezt papīru tā, lai tas būtu gandrīz horizontāli pret grīdu, kā rezultātā parādījās vertikāli izpletis fonts. kā parasta druka.

Šī spēle piedāvā vienkāršu nodarbību mākslinieciskās pamatprasmēs, īsināšanai. Ringgoldas rokā tas arī liek domāt, ka mums vismaz garīgi jānoņem viņas gleznas no sienas, ja mēs vēlamies redzēt lietas no jauna leņķa. Šī prasība kļūst vēl skaidrāka viņas slavenajās segas gleznās, kurās uzraksti uz dažiem stepētajiem audekliem ģeometriski ritinās ap darbu tā, ka dažreiz tas ir apgriezts otrādi vai virzās augšup un lejup pa vertikālo asi. Atkal, labākais veids, kā to redzēt un viegli izlasīt, būtu noņemt to no sienas — ja šāda veida lietas būtu atļautas mākslas muzejā.

Ringgolda pievērsās segas gleznu veidošanai pēc tam, kad Amsterdamas Rijksmuseum atrada telpu ar 15. gadsimta Tibetas un Nepālas ruļļu gleznām jeb tankām. Gleznas, kuras varēja sarullēt, bija vieglāk pārvietot un uzglabāt, kas viņai tobrīd šķita ērti. Kā sievietei māksliniecei savs darbs ir jāpārvalda pašai, viņa teica intervijā Hansam Ulriham Olbristam, kas publicēta topošās izstādes katalogā.

Varētu aizpildīt laba izmēra disertāciju par Ringgolda segas darbiem vienatnē - kā viņi padarīja stāstu un atmiņu par galveno viņas darbā, ļaujot viņai apiet parastos stāstījuma vārtu sargātājus, un kā viņi sajauca vecās idejas par robežu starp mākslu un amatniecību, glezniecību un vatēšanu, leģitīmiem un marginalizētiem izteiksmes veidiem. Visspēcīgākais, ieraugot viņus atkal un tik daudz no viņiem uzreiz, pārsteidz viņu tuvība. Viena no ļoti pārnēsājamām lietām ir tā, ka varat tās turēt sev tuvumā, un tieši šī tuvuma kvalitāte ir viskustinošākā.

Helēna Frankenthalere nāca no privilēģijas. Viņas māksla to pārsniedza.

Izstādes akcentu vidū ir pirmo reizi vienā galerijā eksponēta deviņu abstraktu darbu kolekcija, ko Ringgolda darināja 80. gadu sākumā, pēc viņas mātes nāves 1981. gadā. Viņa šīs gleznas sauc par Dah sēriju, izdomātu nosaukumu, ko tām devusi viņas pirmā mazmeita, kura tolaik mācījās runāt. Formāli tie balstās uz gandrīz abstraktu mežu un zaļumu atveidojumu, kas redzams dažos viņas agrākajos darbos. Raksti liecina arī par maskēšanās veidu, ko mēs varētu valkāt, ja mēs mēģinātu palikt neuzkrītoši varavīksnes, sudraba un zelta un mūžīgu saulrietu mežā. Tie liek domāt par paradīzi vai prieku, iespējams, atklājuma pacilātību, kad bērns norāda uz kaut ko jēgpilnu un vienkārši saka, ka, jā vai jā!

Šīs izstādes vērtība ir tās detaļu un ieskatu uzkrāšana. Tas neapstrīd, ka Ringgolda māksla ir kaut kādā veidā personiskāka un intīmāka, nekā mēs tai parasti atzīstam, ja vien mēs varētu redzēt politiku garām. Drīzāk tas pievieno personisko un intīmo aktīvistu un politiski pieskaņotajai jūtīgumam. Tas savieno viņas dzīves līkločus— Nīderlandes meistaru apmeklējums Rijksmuseum noved pie tanku gleznu atklāšanas —viņas mūža aizraušanās ar taisnīgumu pasaulē.

Taču tas piedāvā arī kaut ko tādu, ko viegli pazaudēt no redzesloka, utopisko pēc politiskās cīņas. Kā izskatās labāka pasaule, kuru meklējam, kad to sasniedzam?

Dah sērija liek domāt, ka tas jau ir tur, paslēpts skaidri redzamā vietā, piemēram, kaitīgie vārdi White Power uz pastmarkas gleznas, ko viņa darīja 1967. gadā.

Ticība Ringgolda tiek atvērts Glenstounā 8. aprīlī. Papildus informācija plkst glenstone.org .

Phillips kolekcija ir jauns gadsimts

Donalds Tramps vēlas bibliotēku. Viņam tādu nekad nedrīkst būt.

Amazon's Helix novērš uzmanību un ir ļoti simbolisks.