Ir dažas statujas, kas ir vairāk svinētas par mirstošo Galliju, un vēl mazāk ir tādu, kas spēj līdzināties tās emocionālajam spēkam. Tajā attēlots jauns vīrietis ar kupliem, matētiem matiem, guļot uz zemes un ar muskuļotu labo roku atbalstot savu nedaudz pagriezto rumpi. Neliela plaisa viņa krūtīs un dažas asiņainas lāses liecina, ka viņš mirst, un daudzi cilvēki viņa nolaistajā sejā redz stoisku sāpju izskatu.
nc state vs Syracuse basketbols
Pēdējo reizi mirstošā Gallija atstāja Itāliju 1797. gadā pēc tam, kad Napoleons iebruka Pāvesta valstīs un palīdzēja sasniegt Itālijas mākslas dārgumu absolūto krējumu. Lielāka par dabisko izmēru statuja, kas, iespējams, bija agrākas grieķu bronzas romiešu kopija, tika aizvesta uz Parīzi un triumfējoši parādīta ceļā uz Luvru, kur tā palika līdz atgriešanai Itālijā 1816. gadā.
Līdz 26. janvārim tas ir apskatāms Nacionālajā mākslas galerijā, Panteona formas centrālajā rotondā. Tas nekad nav redzēts Amerikas Savienotajās Valstīs, un tā izstāde ir daļa no gadu ilgas itāļu organizētās kultūras programmas. valdība. Tā tika izstādīta ceturtdienas rītā, gadu pēc citas statujas Mikelandželo Dāvids-Apollo , ieradās uz līdzīgu īpašu izstādi, lai atzīmētu 2013. gada Itālijas kultūras gada sākumu.
Daudzus gadus pēc statujas atklāšanas 17. gadsimta sākumā figūra tika identificēta kā mirstošs gladiators. Taču dažādas norādes, tostarp cieši pieguļoša kaklarota vai griezes moments un Plinija Vecākā (romiešu autora) atsauces uz statujām, kurās attēloti sakautie galli, lielākajai daļai zinātnieku liek secināt, ka viņš ir tās tālās cilts loceklis, kas vajā Vidusjūras impērijas. no grieķiem līdz romiešiem.
Grieķu oriģināls, ja zinātnieku vienprātība ir pareiza, tika uzstādīts Atēnai veltītā svētnīcā mazajā, bet vērienīgajā Pergamas valstībā (tagad Turcijā) kaut kad trešajā gadsimtā pirms mūsu ēras. Pergamas karaļi Atalidi bija strādīgu cilvēku bars, kuriem izdevās pretendēt uz Aleksandra Lielā plašās, bet īslaicīgās impērijas šķembu. Gluži kā Persijas līča arābu valstis mūsdienās, tās izmantoja mākslu, lai celtu savu starptautisko prestižu, un Pergama kļuva par pārsteidzošu arhitektūras pārmērību brīnumu.
Vēlāk tie tika absorbēti Romā, bet ne pirms definēja to, ko joprojām sauc par Pergamenes stilu, kas uzsvēra emocionālo pievilcību un gandrīz baroka nepastāvību. Nekas nedefinē šo stilu tik skaidri kā mirstošais Gallijs, kurš ir gan traģisks, gan juteklisks, izraisot gan mūsu vēlmes, gan mūsu līdzjūtības sajūtu.
Gandrīz katrā grāmatā par seno skulptūru ir iekļauta statujas fotogrāfija, kas atrodas Kapitolija muzejā Romā. Taču fotogrāfijas sniedz minimālu priekšstatu par darbu. Jaunā vīrieša stāja ir slēgta, viņa seja ir pagriezta uz leju, rumpis ir izlocīts, viņa kreisā roka sakrusto gurnus, lai satvertu labo augšstilbu. Viņa guļus ķermenis nosaka telpu, kurā viņš, šķiet, skatās vērīgi, it kā ciešanas vai liktenis būtu fiziski klāt uz zemes viņam blakus.
Fotogrāfijās arī nav skaidri attēlots zobens (daļa no vēlākas restaurācijas) un trompete uz zemes viņam blakus. Vai arī ziņkārīgie apļveida iegriezumi un pentagramma pie vienas no viņa pēdām, kas šodien mulsina zinātniekus. Tie arī nefiksē viņa fiziskās pilnības mazās detaļas, vēnas viņa rokās, vieglu ādas kroku ap viņa vidusdaļu un smalko spēku rokās un kājās.
Pēc statujas atklāšanas tā ātri kļuva par paraugu māksliniekiem visā Eiropā. Autokrāti pasūtīja kopijas, mazās bronzas reprodukcijas cirkulēja starp kolekcionāriem, un mākslinieki to pētīja, gleznoja un atdarināja. Tomass Džefersons gribēja to vai tā reprodukciju mākslas galerijai, kuru viņš plānoja, bet nekad nerealizēja Monticello.
Taču mēs zinām vairāk par tās ietekmi un pēcnāves dzīvi kā senu dārgumu, nekā par to, kas tajā attēlots, kas to veidojis un kā to uztvēra tā sākotnējā auditorija. Daži zinātnieki domā, ka tas var nebūt romiešu reprodukcija, bet gan grieķu oriģināls. Citi, tostarp autori Oksfordas klasiskās mākslas vēsture, jautājums, vai īsā atsauce Plīnijā attiecas uz šo darbu.
Datu punkti par statujas izcelsmi ir vairāki, taču nepārliecinoši: Pergamā ir tukši statuju cokoli, kuros laimīgi varētu ievietot šāda izmēra statuju; tur ir Plinija atsauce uz galliem un Atalīdu ķēniņiem, kuri tos sakāva (vairāki mākslinieki ir attēlojuši Attalo un Eumenes cīņas ar Galli), un uz Neronu, kurš atveda darbu no Pergamas uz Romu, kas izskaidrotu, kā tas tos uzveica. no Mazāzijas līdz tagadējai Itālijai.
Man ir grūti atlaist Plīniju, saka Nacionālās galerijas kuratore Sjūzena Ārensberga, kura organizēja izstādi no Amerikas puses.
Ja tam pievieno romiešu īpašo interesi par galliem, kas viņus gadsimtiem ilgi bija aizņemti kaujas laukā, ir viegli pieņemt standarta stāstījumu. Bet bez laika mašīnas neviens nekad neuzzinās, vai jauneklis bija paredzēts senai žēluma, sadisma vai pašapmierinātības triumfālismam.
Ņemot vērā viņa skaistumu, ir vilinoši pieņemt, ka žēlums bija vismaz daļa no maisījuma. Šī žēluma īpašā garša, kas dzirdama arī tādās lugās kā Eshila Persieši, kas humanizē sakautu, bet bīstamu ienaidnieku, mūsdienu auditorijai lielākoties ir sveša. Tuvākās, ko mēs varētu iegūt, ir mistiskas rindas no dzejnieka Vilfrīda Ouena, kurš gāja bojā Pirmajā pasaules karā. Ouens rakstīja, ka viņa tēma ir kara žēl, ar ko viņš, šķiet, domāja kopības sajūtu starp karavīriem, kas pārsniedz politiskās vai militārās atšķirības. , it kā kara patiesība ir tā, kā tas savieno, nevis šķir cilvēkus, kas ar to cīnās.
kad nāk 4. stimuls
Es esmu ienaidnieks, kuru jūs nogalinājāt, mans draugs, rakstīja Ouens, un tas ir gatavs projicēšanai uz šo noslēpumaino, bet dziļi skaisto statuju.
Mirstošā Gallija ir apskatāma Nacionālajā mākslas galerijā līdz 16. martam . Lai iegūtu papildinformāciju, apmeklējiet vietni nga.gov.
Iepriekšējā šī stāsta versijā bija nepareizs izrādes beigu datums.
