Pilsoņu kara un Amerikas mākslas lielākajās un dramatiskākajās gleznās nav nekā īpaši kareivīga, nav ne lielgabalu, ne ieroču dūmu, ne rīta saulē mirdzošas bajonetes. Drīzāk ir ainavas, kalnu skati, piejūras idilles un skati uz naksnīgajām debesīm. Pat dažas nepārprotami militāras ainas, piemēram, 1862. gada audekls, kurā redzami karavīri, kas pulcējušies, lai uzklausītu svētdienas lūgšanas, ir vairāk par zāli, kokiem un tālu, slīdošu upi, nevis par cilvēku ticību, bailēm un ugunīgo krāsni.
Karš šajā jaunajā izstādē Smitsona Amerikas mākslas muzejā nav pazudis, taču tas ne vienmēr ir priekšplānā. Izstādē, kas tiek uzskatīta par vienīgo lielo izstādi (šajā pagarinātajā Pilsoņu kara gadadienu sezonā), kurā tiek pētīts karš un tā ietekme uz mākslu, izstādē ir iekļautas pazīstamas Vinslova Homēra gleznas, kurās redzami karavīri darbībā, un tajā ir visa galerija, kas veltīta topošajai mākslai. fotogrāfiju, kas atnesa mājās slaktiņu ar tādu spēku, ka uz visiem laikiem sagrāva senās idejas par nevainīgu, vīrišķīgu godību.
Taču galvenā uzmanība un arguments ir par smalkākām izmaiņām mākslā, kas nosakāmas ainavu un ģinšu glezniecībā, bieži vien ar netiešu un ierosinājumu, nevis vienkāršu attēlojumu. Tātad lejupejošie pelēkie mākoņi, kas krīt no augšas no Martina Džonsona Heda 1859. gada skata uz divām laivām mierīgā līcī, liecina par karu, tāpat kā Senforda Robinsona Giforda 1861. gada Krēsla Katskillās ir nokaltušie koki un neauglīgs priekšplāns. Skats uz mierpilnu parku Ričmondhilu netālu no Londonas, ko gleznojis Džaspers Frensiss Kropsijs 1862.–1863. gadā, ir emigranta smalka atsauce uz citu Ričmondu Virdžīnijā, kas tolaik bija Konfederācijas galvaspilsēta.
Skeptiķis varētu iebilst, ka ne katrs mājiens uz nemieru ainavā ir pierādījums tam, ka mākslinieks domāja par karu. Taču izstādes kataloga esejās kuratore Eleonora Džounsa Hārvija pārliecinoši parāda, ka gados pirms pilsoņu kara un tā laikā mākslinieki izstrādāja atšķirīgu vizuālo valodu nacionālās trauksmes un traumu attēlošanai, un viņi to izmantoja ainavā, jo tā bija māksla. kas vislabāk atspoguļoja amerikāņu identitāti, ambīcijas un morālo mērķi. Tāpat kā 20. gadsimta vidus Holivudas vesterni var izturēt ievērojamu alegorisku un interpretējošu svaru, 19. gadsimta vidus ainavas bija pārņemtas ar nacionālām tēmām.
kāda ir minimālā alga nyc
Ainava uzplauka ne tikai tāpēc, ka amerikāņus aizrāva grandiozi skati un tie pielīdzināja atklātu teritoriju bezgalīgām iespējām, bet arī vēsturisku iemeslu dēļ. Ieejiet Amerikas Savienoto Valstu galvaspilsētas Rotondā un redzēsiet nopietnus mēģinājumus (agrākas mākslinieku paaudzes) apvienot amerikāņu tēmas ar grandiozu Eiropas vēstures glezniecības manierēm, tostarp Džona Trumbula klasiku. Neatkarības deklarācija . Bet pat labākās no šīm gleznām, milzīgas, formālas un ļoti inscenētas, jūtas mazliet neveikli pret pusceptu demokrātiju. Un dažreiz, kā Džona Gadsbija Čepmenā Pokahontas kristības , rezultāti ir smieklīgi, pretenciozi un nepiemēroti.
Vinslovs Homērs, “Vecās saimnieces apmeklējums”, 1876, eļļa, audekls, Smitsona Amerikas mākslas muzejs, Viljama T. Evansa dāvana. (Pieklājīgi Smitsona Amerikas mākslas muzejs) Vēstures glezniecība Amerikas Savienotajās Valstīs bija izgājusi no modes, kad sākās Pilsoņu karš, un, vēl ļaunāk, fotogrāfija sāka parādīties ar spēku un precizitāti, kas mazināja daudzas varonīgās pretenzijas, uz kurām balstījās vēstures glezniecība. Izstādē ir iekļautas vairākas Aleksandra Gārdnera pilsoņu kara ainas, tostarp konfederācijas mirušie, kas plešas gar ceļu un žogu Antietamā no 1862. gada 19. septembra, un viņa skatījums uz karā bojāgājušajiem Antietamas Dunkeras baznīcā, kas tapis tajā pašā dienā. Šajās un vēl jo īpaši pamanāmāk citās fotogrāfijās, kurās attēlotas kara sekas, līķi ir uzpūtušies un atrodas nesakārtotā masīvā, un to ķermeņi bieži vien ir groteski saīsināti attēla leņķa dēļ.
Vīrieši nemirst, kā tas notika Trumbula gleznā, piemēram, ģenerālis Džons Vorens Bunkerhilā, elegants savā baltajā uniformā un varonīgu aizstāvju ielenkumā, kas ir ierauts kinematogrāfiskā, satriecošā drāmā. Tie nokrita un trūdēja, un, kā tas iemūžināts Džona Rīkija fotogrāfijā A Burial Party, Cold Harbor, līdz brīdim, kad viņi ieguva to, ko tolaik sauca par pienācīgu apbedījumu, bija palicis tikai lupatas un kauli.
Amerikāņi nepieļautu šo fotogrāfiju godīgumu mūsdienās, kad daudzi pieņēmumi par karu un pareizo un nepareizo, kas valdīja vēstures glezniecības laikmetā, atdzimst mūsu jaunajā sanitizētā, politizētā, karā no attāluma laikmetā. , kurā viena puse vienmēr ir varonīga, bet otra pirmscivilizēti terorisma praktizētāji .
Taču pilsoņu kara fotogrāfijas izjauca varonīgos pieņēmumus, ne tikai parādot šausminošo kara patiesību, bet arī mainot mūsu izskatu. Gārdnera izdrukas bieži vien ir ne lielākas par trīsreiz četrām collām, un, ja tās tiek aplūkotas šādā formātā, tās piesaista aci pelēkas informācijas biezoknī, koku un ekstremitāšu, cilvēku un žogu jucekli, kas ir tieši pretējs sienai. - lieluma kaujas ainas, kas saviļņoja Eiropas auditoriju gadsimtiem ilgi. Fotogrāfijas mērogs tā vietā, lai iedvesmotu bijību un pārņemtu ar gleznas tīro jutekliskumu, prasīja uzmanību un fokusu, pārvēršot attēla pieredzi par kaut ko līdzīgu tam, ko zinātnieks dara laboratorijā.
videoklipi netiek atskaņoti operētājsistēmā Chrome Windows 10
Vismaz vienā gadījumā manāma nojausma par fotogrāfijas ietekmi uz gleznotāja tehniku šajos gados. Homērs Dodžs Mārtins Dzelzs raktuves, Port Henry, Ņujorka , ir vēl viena ainava, kas piekrauta ar smalkiem tālās kaujas ieteikumiem. Raktuves ir neliela bedre pusceļā brūkošā kalna nogāzē, no kuras gruveši un šķembas izbirst un lejup uz ezera mierīgo, stiklveida virsmu. Dzelzs no šīm raktuvēm netālu no Džordža ezera tika izmantots, lai izgatavotu Parrott ieročus, kas ir Savienības izmantotā artilērijas pamatelements.
Taču Mārtiņa attēls ne tikai savieno ievainoto ainavu ar kara izpostīšanu, bet arī tver datu blīvumu un fotogrāfijas satraukto neskaidrību krāsas līmenī. Drupusī brūnā zeme ir rūpīgi, bet neprātīgi atveidota nevis ar to, ko mēs varētu saukt par fotogrāfisko reālismu, bet gan ar to, kas toreiz varēja šķist fotogrāfiska faktūra. Efekts ir gandrīz nemierīgs un sirreāls.
Izstādē iekļauti 75 darbi, un daudzi no tiem būs pazīstami 19. gadsimta amerikāņu glezniecības studentiem. Vinslovs Homērs, kurš pats redzēja karu un savus iespaidus un skices pārveidoja tagad ikoniskās gleznās, tostarp 'The Sharpshooter' un 'Defiance: Inviting a Shot Before Petersburg', ir plaši pārstāvēts. No māksliniekiem, kas izvēlējās iemūžināt pašu karu, viskompetentākais bija Homērs, taču figūru glezniecība nebija viņa stiprā puse, un priecājas katru reizi, kad cepures ēna vai pagriezta galva novērš nepieciešamību attēlot seju.
Karš ir redzams daudz rupjāk, bet bezmākslinieciskāk Konrāda Vaiza Čepmena, retā konfederācijas mākslinieka ar pat minimālu kompetenci, mazajās, bet labi novērotajās gleznās. Čepmens iemūžināja to, ko viņš uzskatīja par slavu un kas drīz vien kļuva par dienvidu militāro ambīciju vraku Čārlstonā un tās apkārtnē, SC. Kompozīcijas ir statiskas, ik pa laikam atgādinot par vergu klātbūtni inertu afroamerikāņu tēlu veidā, kas tur zirgus vai apmeklē. balto cilvēku niecīgās vajadzības.
Lai bombardētu Čepmena iemīļoto Čārlstonu un tās ostas nocietinājumus, Savienība izmantos Parrott ieročus, kas izgatavoti no dzelzs, kas iegūts no raktuvēm, piemēram, tās, kas attēlotas Mārtina attēlā par Ņujorkas štata augšdaļu. Visas šīs izstādes laikā pārsteidz tas, kā pilsoņu karš gan sarauj, gan veido sakarus, vienojot nelaimē nonākušos cilvēkus, ja sadalot tos visā pārējā. Tas izveda vīriešus no mājām un iekļuva kaujas brīvdabas teātrī, savienojot viņus ar ainavu ļoti reālā, tūlītējā nozīmē. Tas arī noveda pie daudziem ziemeļniekiem viņu pirmajā noturīgajā kontaktā ar afroamerikāņiem, kuru paverdzināšana bija kara cēlonis.
Daži no satraucošākajiem un aizraujošākajiem attēliem tver rasu satraukumu gan kara laikā, gan pēc tam, kad amerikāņi sastopas ar verdzības sekām un nezināmo ietekmi, ko tā atstātu uz kultūras dzīvi. Īstmena Džonsona (kurš šajā izstādē parādās kā nopietns un aizraujošs mākslinieks) 1864. gada glezna parāda ērti pārtikušu balto ģimeni greznā salonā. Jauns zēns spēlējas ar lelli, kurā attēlots afroamerikānis, dejot uz cieta papīra vai koka gabala, kas tiek turēts pie galda malas, veidojot krauju. Nevainīga spēle pār nezināmas nākotnes tukšumu ir savaldzinājusi visu ģimeni, jo aiz loga, šķiet, pulcējas krēsla.
zemnieku almanahs 2017. gada ziemas prognoze
Izstāde nav pietiekami liela, lai aptvertu katru tēmu. Arguments par ainavu ir pamatīgi izteikts, un, iespējams, to varētu izteikt kodolīgāk, atstājot vietu citām pieskarēm. Kaut kāds degradētā vēstures glezniecības stāvokļa attēlojums palīdzētu. Katalogā ir iekļauta Everett B.D. Fabrino Hulio bēdīgi slavenā The Last Meeting — Roberta E. Lī un Stounvola Džeksona glezna tieši pirms pēdējā nāves.
Marks Tvens rūpīgi un labi izsmējis, un tas ir iecienīts izklaides avots apmeklētājiem Konfederācijas muzejs , kam tas pieder, Pēdējā tikšanās ļoti skaidri norādītu iemeslu, kāpēc nopietni gleznotāji novērsās no vēstures glezniecības. Viena slikta glezna var likt perspektīvā daudzas labas gleznas. Bet tas nav iekļauts, ne arī kāds cits līdzīgs darbs.
Izlīgums, kas kā tēma gleznās sāk parādīties krietni pirms kara beigām, tiek aplūkots tikai skatieniem. Gleznās, piemēram, Džervisa Makentī 1862. gada Lapu uguns, redzami divi bērni, ģērbti drēbēs, kas atgādina Savienības un Konfederācijas formas tērpus, sēžot kopā tumšā un noskaņojumā. Makentī glezna, kas gleznota pirms Džordža Kokrana Lambdina 1865. gada iesvētīšanas (izstādē nav redzama, bet spēcīga savienības un konfederācijas samierināšanās fantāzija), parāda, cik dziļi karā tika iestrādāta priekšlaicīga atkalapvienošanās fantāzija, apgrūtinot kultūras iznīdēšanu. verdzības un aizvainojuma toksīns dienvidos rekonstrukcijas laikā.
Tēma par atgriešanos normālā dzīvē parādās arī ainavā, un izstāde noslēdzas ar vēl milzīgākiem ainavu attēliem. Vizuāli tas ir jauks sūtnis, un tas ieteiks apmeklētājus brīdināt par tēmu, kas izpētīta katalogā, bet nav acīmredzama no izstādes: cik lielā mērā ainavas veidošana un saglabāšana nacionālo parku un mūsu pilsētvides rezervātu fantāzijas ainavu veidā, kļuva par uzmanības centrā daudzām enerģijām, ko pirms kara atdzīvināja ainavu glezniecība.
labākās vietnes kratom iegādei
Bet tonis nav gluži pareizs. Rekonstrukcija neizdevās, un tās neveiksme daudziem afroamerikāņiem atnesa vēl vismaz gadsimtu ciešanas.
Varbūt mājiens uz kara mitoloģizāciju pusgadsimta gadadienā vai kāds īss kara fragments no 1915. gada filmas Tautas dzimšana, vai kāds atgādinājums par panorāmas gleznām, kas karu pārvērta par izklaidi garlaicīgiem, nezinātājiem un cilvēkiem. dīkstāvē 19. gadsimta beigās, palīdzētu. Tas novirzītu uzsvaru no mākslas uz vēsturi, kam kurators varētu saprātīgi pretoties. Taču tas atgādinātu par slikto un neglīto no šī perioda, kas, iespējams, ir saglabājies ilgāk un atstājis lielāku ietekmi nekā mākslinieku niansētāki centieni iemūžināt smalkās kara pēdas šajā izstādē redzamajos aizraujošajos attēlos.
Pilsoņu karš un Amerikas māksla
ir apskatāma līdz 28. aprīlim Smitsona Amerikas mākslas muzejā, Astotajā un F ielā ZR. Lai iegūtu vairāk informācijas, apmeklējiet americanart.si.edu .
