Ir daudzi veidi, kā izmērīt modernās dejas augstuma zīmi, taču viena no metodēm varētu būt precīzi noteikt brīdi, kad tās priekštecis Eiropā balets sāka aicināt izteikti amerikānisko mākslas veidu populārajā lokā.
Ja jūs varat samierināties ar to, kad tas brīdis bija.
Alisijai Adamsai, Kenedija centra viceprezidentei starptautiskās programmēšanas un dejas jautājumos, atkalapvienošanās notika vienu nakti Ņujorkā 1984. gadā, kad baletdejotājs Rūdolfs Nurejevs ieradās kā viesis kopā ar kompāniju, kuru vadīja tobrīd 90 gadus vecā modernās dejas. pioniere Marta Grehema.
Bet tas varēja notikt divus gadus agrāk, kad Amerikas baleta teātris izpildīja Grehema protežē Mersa Kaningema darbu Duets. Vai varbūt tas notika 1973. gadā, kad Džofrija baleta pirmizrādi piedzīvoja Tvila Tārpa (Twyla Tharp's Beach Boy Boogie, Deuce Coupe). Vai 1970. gadā, kad Alvins Eilijs horeogrāfēja savu pirmo darbu ABT.
Ikreiz, kad sākat skaitīt, valda liela vienprātība, ka, sākot ar 20. gadsimta vēlākajām desmitgadēm, uz deju skatuves marley grīdas nav novilkta nekāda sakāmvārda robeža starp moderno un baletu.
Kā noņemt thc no tauku šūnām
Tas ir vecs stāsts, sacīja Adams. Jau sen robeža starp baletu un laikmetīgo deju kļuva neskaidra.
Nākamajās divās nedēļas nogalēs Vašingtonas auditorijai būs iespēja redzēt raidījumus, kas parāda, cik šī līnija ir izplūdusi. Trešdienas vakarā Harmenas Mākslas centrā Vašingtonas balets prezentēs savu džeza/blūza projektu, kurā tiks iekļauti Treja Makintaira un Annabelas Lopesas Očo darbi, divi salīdzinoši jauni horeogrāfi, kas pazīstami ar lidojumiem turp un atpakaļ, pāri kontinentiem, radot darbus baletam. un mūsdienu uzņēmumi.
Tikmēr Kenedija centrā šonedēļ viesosies kompānija, kas piedāvā baletu tā īstākajā 19. gadsimta veidolā: Krievijas Mariinskis, kas iestudē Gulbju ezeru. Tomēr, sākot ar 4. februāri, lietas satricinās, kad Alvina Eilija amerikāņu dejas teātris ieradīsies pilsētā savā ikgadējā sešu dienu skrējienā. Pēc kompānijas sezonas Ņujorkā visa rosība ir par jaunāko darbu Eilijas repertuārā: britu horeogrāfa Veina Makgregora darbu Chroma.
2006. gadā pēc Londonas Karaliskā baleta pasūtījuma Chroma šajā kontinentā spēlē tikai Bostonas balets, Sanfrancisko balets un Kanādas Nacionālais balets. Tagad Eilija, viena no Amerikas Savienoto Valstu vadošajām modernās dejas kompānijām, izpelnās atzinību par šo abstrakto baletu bez kurpēm, ko izpilda rokgrupas White Stripes mūzikas orķestrācijas. Uzņēmums ir arī atdzīvinājis The River — 1970. gada darbu, ko uzņēmuma dibinātājs Alvins Eilijs izveidoja uzņēmumam ABT. Pagājušajā sezonā uzņēmums savam repertuāram pievienoja Jiri Kylian's Petite Mort — garu lirisko klasiku, kuru gandrīz vienmēr izpilda baleta kompānijas, nevis mūsdienu dejotāji. Visi trīs tiks iekļauti Kenedija centra programmās.
Šķiet, ka Eilija piedāvā baletomāniem programmu, kas viņiem patiktu, un Vašingtonas baleta programmu, kas ir plaši pievilcīga modernās dejas cienītājiem. Un tomēr statistika liecina, ka lielākā daļa deju fanu izvēlēsies vienu vai otru, nevis tāpēc, ka viņiem ir mazs budžets. Pagājušajā sezonā tikai 18 procenti cilvēku, kas iegādājās biļetes uz baletu Kenedija centrā, iegādājās biļetes arī uz izrādi, kas tika apzīmēta kā laikmetīgā deja. Tas nenozīmē, ka laikmetīgā deja ir nepopulāra. Gluži pretēji, pēdējo 10 gadu laikā Kenedija centra laikmetīgās dejas seriālu abonentu skaits ir palielinājies par 50%, savukārt baleta abonentu skaits ir nedaudz samazinājies, atspoguļojot nacionālās tendences.
kam kratom tēja ir laba
Kenedija centrs atteicās publiskot precīzus abonentu numurus, taču acīmredzami ir paradokss: deju kompāniju direktoru un horeogrāfu gaume ir daudz mainīgāka nekā vidusmēra Vašingtonas auditorijas loceklim. Runāšana par plaisu starp moderno deju un baletu var būt sens stāsts, taču tas joprojām ir sarunu temats. Livingmax runāja par uztverto baleta un mūsdienu plaisu ar trim horeogrāfiem, kas iesaistīti Vašingtonas baleta un Eilijas izrādēs. (Viņu komentāri ir rediģēti un saīsināti.)
Roberts BattleRoberts Batls 2011. gadā kļuva par trešo Alvin Ailey American Dance Theatre māksliniecisko vadītāju un ir strādājis, lai paplašinātu un dažādotu uzņēmuma repertuāru. Džuliarda skolas absolvents ir bijušais Parsons Dance Company dejotājs un bijušais Battleworks Dance Company direktors.
Mans viedoklis ir par to, cik cieši saistīti ir balets un modernais, viņš teica. Baleta pirmsākumos tas savam laikam bija avangards. Un tās noteikumus turpināja pārkāpt Ņižinskis un vēlāk Balančins. Man modernā deja iznāca no tā, pārkāpjot noteikumus, tikai varbūt smagāk. Tas bija par apavu purngalu novilkšanu un cilvēka stāvokļa smaguma nodošanu, nevis ēterisku.
Bet tie joprojām ir cieši saistīti. Kad redzat “Atklāsmes”, jūs varat redzēt arabeskas un visas šīs pozīcijas ar franču valodas terminiem. Bez baleta nevar iegūt moderno. “Chroma” mani pārsteidza ne tikai balets, kas bija darbā, bet arī rumpja izmantošana. Savā ziņā bija šokējoši redzēt, kā Karaliskā baleta dejotāji kustas šādā virzienā, un tas apgāza monētu. Ir satricinājumi, kurus jūs negaidāt redzēt baletā.
Es turpināju skatīties filmu Chroma, līdz tajā ieraudzīju savus dejotājus. Neslēpšu, ka meklēju pārsteiguma stihiju, lai kaut ko mazliet satricinātu un paveiktu negaidīto. Bet es redzēju tik daudz 'Chroma', kas bija arī pašas Eilijas dzimtajā valodā. Ja paskatās uz kādu no kustībām un tās intensitāti, tas man atgādina Ulisa Dova darbu — ātrā ķēde pārvēršas piruetēs. Man patika tā uzbrukums. Man patika tā pārmērība, un es domāju, ka tas būtu lieliski piemērots.
Tik daudz treniņu, ko maniem dejotājiem veic, informē balets. Viņi apmeklē baletu kopā ar mūsdienu nodarbībām. Jūs to tiešām redzat tajā, kā ir attīstījusies apmācība. Protams, daži no maniem dejotājiem ir strādājuši ar baleta kompānijām. Tas ir iekļauts viņu DNS, un “Chroma” darbība bija veids, kā palielināt skaļumu.
Val CaniparoliHoreogrāfes Val Caniparoli darbi ir 45 deju kompāniju repertuāros. Viņš ir bijis saistīts ar Sanfrancisko baletu vairāk nekā 40 gadus kā kompānijas dalībnieks, horeogrāfs un dejotājs. Viņa pazīstamākais balets Lambarena tiek dejots uz puantes, taču tiek atskaņots gan Baha, gan tradicionālās Āfrikas mūzikas pavadījumā, atsaucoties uz Āfrikas deju. Vašingtonas balets no trešdienas atdzīvinās viņa 2000. gada pasūtījumu The Bird’s Nest, kuru mūzikā iestudējis Čārlijs Pārkers.
Viņš teica, ka visa baleta/modernā krosovera lieta man ir noslēpums, vismaz attiecībā uz manu darbu. Direktori man piezvanīs un teiks: 'Es gribu jums iedot komisiju.' Vai varat, lūdzu, uztaisīt uz pointe?’ Pointe. Pointe. Pointe. Un es saku: 'Protams.' Viņiem vajag, lai es to daru, jo citiem horeogrāfiem tas nav jādara. Ja uzņēmums veido jauktu repa programmu, dejotājiem joprojām ir jāiegulda pušu darbs, starp visiem saviem 'Gulbju ezeriem' un 'Žizelēm'. Tik daudz mana darba es saņemu, jo es to daru, izmantojot puantīti, pat lai gan tas var izskatīties kā 'crossover'. Tas ir vienīgais, ko es zinu. Es varu darīt tikai to, ko zinu, un es nepārzinu mūsdienu deju plaši.
Sanfrancisko balets 1970. un 1980. gados bija ļoti eklektisks un ne tikai klasisks. Tā es tiku audzināts, tāpēc krosovers man nav svešs. Es nespēju noticēt, ka Lambarēnai ir 20 gadi. Ak dievs. Tā bija atklāsme, un mana horeogrāfija tajā brīdī ieguva jaunu virzienu. Es mācījos Āfrikas deju, un man teica, lai es vienkārši atpūšos, neesiet tik pulkā. Tas mani ietekmēja, bet horeogrāfija joprojām ir ieausta tajā klasiskajā bāzē.
Annabelle lopez ochoaBeļģu un kolumbiešu horeogrāfe Annabelle Lopesa Ochoa uzauga, dejojot Flandrijas Karaliskajā baletā, bet savu profesionālo karjeru sāka džeza deju kolektīvā. Kā horeogrāfe viņa ir kļuvusi par globālu preci. Viņas darbs tika redzēts Vašingtonā pagājušajā mēnesī, kad Ballet Hispanico izrādīja Sombrerísimo. Tas bija viegls ansambļa skaņdarbs kompānijas vīriešiem, taču viņa ir pazīstama arī ar saviem nopietnajiem puantas skaņdarbiem, tostarp Skotijas baletam paredzēto tramvaju ar nosaukumu Desire. Vēlāk šogad viņa kļūs par pirmo ārējo horeogrāfi, kas saņems Kubas Nacionālā baleta apmaksātu komisiju. Viņas jaunais darbs Vašingtonas baletam tiek saukts par Prism, un tas ir iestatīts uz klavieru partitūru, ko tiešraidē izpildīs Kīts Džerets.
bezmaksas HIV testēšana Maiami
Es esmu mūsdienu horeogrāfs, kurš ir iemīlējies pointe izrādes estētikā. Es negrasījos šo jauno Vašingtonas baleta darbu atskaņot kurpēs, taču pēc nedēļas es pārdomāju mēģinājumus, jo tie izskatās tik skaisti uz pointe.
Cilvēki sapņo, kad dejotāji ir uz puantām, jo tas ir tik pārdabiski. Tas ir abstrakts. Taču laikmetīgā deja atspoguļo sabiedrību, kurā mēs esam šodien, vairāk nekā Balančina skaņdarbs. Tas var būt par tēmām, piemēram, vientulību. Tas ir daudz neapstrādātāks, un dejotāju ķermenis ir vairāk līdzīgs mums. Balerīnas ir elegantas. Publika prasa šo atšķirību: par ko es maksāju? Tāpēc [tādas vietas kā Kenedija centrs] nošķir laikmetīgo un baletu.
video netiek atskaņots pārlūkā Chrome
Eiropā cilvēkiem vairāk patīk būt pārsteigtiem. Novatoriskā lieta šeit ir modīgāka. Man patīk dažādība. Ka mani neieliek kastē. Tā ir neliela problēma, jo cilvēki nezina, ko sagaidīt. Mani instrumenti ir dejotāji, un es pielāgojos tam, ko redzu. Es nevēlos sevi piedēvēt vienai kustības formai, vienai enerģijai. Un es ceru, ka tā turpināsies mana karjera. Man patīk baletu uztvert kā dejošanu ļoti augstpapēžu kurpēs.
Ritzels ir ārštata rakstnieks.
Alvin Ailey Amerikas dejas teātris
No 4. līdz 9. februārim Kenedija centra opernamā
kennedy-center.org ; 202-467-4600
Vašingtonas baleta 'Džeza/blūza projekts'
29. janvāris-febr. 2 Sidney Harman Hall, 610 F St. NW; washingtonballet.org
vai shakespearetheatre.org ; 202-547-1122
