Haimana Blūma “Sieviešu kāja”, 1951; eļļa uz audekla. (Tēlotājmākslas muzejs, Boston / Timotijs Filipss / No Stella Bloom Trust)
Autors Sebastians Smē Mākslas kritiķis 2019. gada 31. jūlijs Autors Sebastians Smē Mākslas kritiķis 2019. gada 31. jūlijs
Haimana Blūma gleznas ar pūstošiem līķiem un vaļējiem līķiem laikā no 1943. līdz 1954. gadam ir viens no neparastākajiem un satraucošākajiem darbiem Amerikas mākslā.
Blūma gleznas gan satriec, gan pārsteidz. Tos aizdedzina karstas, plūstošas krāsas, kas apvelk to virsmas kā liesmas, patērējot un pārvēršot attēlotos nabagajos ķermeņus par kaut ko zaigojošu un ēterisku. Gleznas kopā ar žilbinošu, liela mēroga zīmējumu izlasi ir lieliskas, ilgi gaidītas izrādes priekšmets, Haimens Blūms: Dzīvības un nāves jautājumi Bostonas Tēlotājmākslas muzejā. Sakrīt ar lielisku jaunu monogrāfija par Blūmu un reklāmu izrāde Ņujorkā , izstāde šķiet liels notikums.
Blūms (1913-2009) ir lielā mērā aizmirsta figūra. Bet viņa spožums tika plaši atzīts gadsimta vidū. Džeksons Polloks, Vilems de Kūnings un Francs Klīns viņu cienīja. Elēna de Kūninga lieliski rakstīja par savu agrīno darbu. Lielais renesanses zinātnieks Sidneja Frīdberga sauca viņu par virtuozu ar krāsu. Un vēstulē dzejniecei Elizabetei Bišopai Roberts Louels rakstīja: Haimens ir satriecoši konsekvents, izcils, askētisks — arvien vairāk cilvēku saka, ka viņš ir labākais gleznotājs Amerikā, un tā arī viņš ir.
Šī D.C. izstāde ir jāredz visiem, kas norūpējušies par migrantu krīzi
Blūms, dzimis nabadzīgā pareizticīgo ebreju ciematā Latvijā, savus pirmos gadus pavadīja, dzīvojot vienistabas guļbūves mājā ar netīro grīdu. Viņam bija 7 gadi, kad viņa ģimene ieradās Elisailendā 1920. gadā. Viņi apmetās pie diviem Haimena vecākajiem brāļiem, kuri bija emigrējuši pirms Pirmā pasaules kara, īres mājā Bostonas Vestendā, astoņi cilvēki bija saspiesti trīs istabās.
Reklāma Stāsts turpinās zem sludinājumaSkolā Blūma talantu pamanīja viņa astotās klases mākslas skolotāja, kas mudināja viņu iestāties zīmēšanas nodarbībās kopienas centrā. Mākslinieks Džeks Levins, kurš kļuva par Blūma tuvu draugu, bija kursa biedrs.
Viņu skolotājs Harolds Cimmermans attīstīja viņu talantus ar eksperimentālu pieeju. Viņš lika viņiem rīkoties ļoti lēni, izstrādājot savus zīmējumus no atmiņas, nevis tieši vērojot, ar nelielām atzīmēm un pielāgojumiem, vienmēr paliekot ļoti jutīgi pret kompozīciju kopumā.
Pusaudža gados Blūms zīmēja bokserus un cīkstoņus (viņa divi vecākie brāļi bija ķermeņa celtnieki) un — vienā pārsteidzošā šovā iekļautajā zīmējumā — titāniski muskuļotu vīrieti, kurš uz spīdzināšanas rata atraujas no biezām virvēm. Neskatoties uz viņa labāko darbu drosmīgajām gleznieciskajām brīvībām, zīmēšana un cilvēka figūra palika būtiska līdz galam.
Reklāma Stāsts turpinās zem sludinājumaAr Cimmermana starpniecību Blūms satika Denmenu Valdo Rosu, Hārvardas universitātes profesoru. Ross subsidēja zēnu mākslas tālākizglītību. Vienu vakaru nedēļā viņš mācīja viņiem gleznot, kamēr Cimmermans turpināja zīmēšanas nodarbības. Cimmermans arī aizveda Blūmu un Levinu uz Ņujorku, kur Blūms bija pakļauts viņa vēlākā darba vadošajiem Chaim Soutine un Georges Rouault.
20 gadu vecumā Blūma karjera pacēlās uz augšu. Viņš gleznoja sinagogas, Ziemassvētku eglītes un līgavas idiomā, kas balstījās uz Sautīnu, Rou, Marku Šagālu un Žanu Dubafe, taču tas joprojām šķita pilnīgi oriģināls. Viņš sāka iegūt atbalstu no tādiem cilvēkiem kā Dorothy Miller un Alfred Barr, Modernās mākslas muzeja kuratori, un drīz vien iedvesmoja citus māksliniekus, tostarp de Kūningsu un Polloku.
1941. gadā Blūmam bija pieredze, kas būtiski mainīja gan viņa iekšējo dzīvi, gan viņa mākslas trajektoriju. Viņa tuva draudzene Betija Toveja izdarīja pašnāvību, un viņas ģimene lūdza viņu atpazīt viņas ķermeni morgā.
Reklāma Stāsts turpinās zem sludinājumaBlūms Toveju bija pazinis vairāk nekā desmit gadus. Viņiem bija kopīga māja un studija Bostonā. Viņa bija daudz ceļojusi, kosmopolītiska, izcila vijolniece un 10 gadus vecāka par viņu. Šķiet, ka abi nav bijuši mīļākie, taču Tovijs bija Blūma uzticības persona periodā, kad viņš cīnījās ar trauksmi un garīgu apjukumu. Kad viņš attālinājās no jūdaisma praktizēšanas, viņa dalījās ar savu interesi par metafizisko literatūru. Blūms sāka pētīt teosofiju, Vedantu (vienu no galvenajām hinduisma filozofijas nozarēm) un citus spiritisma veidus. Visu mūžu viņš palika meklētājs.
Pieredze, redzot Toveja ķermeni morgā, lika viņam paskatīties uz nāvi no jaunas un skaistākas perspektīvas. Viņš rakstīja, ka man bija pārliecība par nemirstību, ka esmu daļa no kaut kā pastāvīga un pastāvīgi mainīga, par metamorfozi kā esības būtību.
Skatīgs Blūma mākslas vērotājs nākamo divu desmitgažu laikā varētu pieņemt, ka viņš ir apsēsts ar saslimstību un nāvi. Un savā ziņā viņš bija. Bet tas, kas viņu patiešām nodarbināja, bija dzīvības un nāves dziļā savstarpējā saite, galīgā nedalāmība.
Reklāma Stāsts turpinās zem sludinājumaBlūma skatījums uz ķermeni gandrīz kā lai notvertu , maskēšanās, kas jāgrauj un jārauj, jo labāk to varēja redzēt, Eiropas mākslā bija daudz priekšteču. Piemēram, ziemeļu renesanses mākslinieki (īpaši Matiass Grīnevalds) bija uzgleznojuši izmisīgi izpostīto Kristus ķermeni ar īpašu mērķi pārvarēt ķermeniskumu. Blūma elektrizējošos darbus var uzskatīt par daļu no šīs tradīcijas.
Divus gadus pēc Toveja līķa identificēšanas morgā Blūms saskārās ar draugu, mākslinieku Deividu Aronsonu, kurš bija ceļā uz Bostonas Kenmoras slimnīcu, lai apskatītu līķus. Viņš aicināja Blūmu līdzi.
Lielākā daļa Rietumu mākslas stāstu kopš renesanses ietver stāstus par tiem tabu pārkāpējiem māksliniekiem, kuri, interesējoties par cilvēka ķermeņa iekšējo uzbūvi, pievērsa uzmanību līķiem, bieži izraisot strīdus. Leonardo da Vinči un Mikelandželo tos pētīja un sadalīja. Rembrandts un viņa holandiešu tautieši šo tradīciju attīstīja 17. gadsimtā.
Tātad attēls, kurā redzami divi ambiciozi jauni ebreju gleznotāji Bostonā, kas kopā iet uz slimnīcu, lai apskatītu līķus, pats par sevi nav ievērojams. Un tomēr tikai tāpēc, ka bija 1943. gads un milzīgs skaits šo divu mākslinieku ebreju biedru tika izslaucīts pa visu Eiropu un nosūtīts uz koncentrācijas nometnēm, kur viņi tika sistemātiski noslepkavoti, ir grūti no tā nevajāties.
Blūms nebija iecerējis savas turpmākās gleznas — tās, kas dominē šajā izrādē — kā komentāru par holokaustu. Tomēr atklāsmes par katastrofu Eiropā noteikti ir ieplūdušas viņa paša iztēlē. Un neizbēgami mūsu zināšanas par šiem notikumiem veido daļu no prizmas, caur kuru mēs redzēt tos.
Reklāma Stāsts turpinās zem sludinājumaDesmit gadus pēc kara Blūms radīja savus spēcīgākos darbus — ne tikai līķu un autopsijas attēlus, bet arī aizraujošus, gandrīz abstraktus izrakto dārgumu baru attēlus. Šie mirdzošie darbi, kas veidoti ar krāšņām teksturētas krāsas rindiņām, attēlo to objektus it kā horizontāli (kā ķermenis uz plātnes) un redzami no augšas.
nfl 53 cilvēku saraksta termiņš 2015. gads
Blūmu daļēji iedvesmojuši neseno arheoloģisko atklājumu attēli. Viņš gleznām piešķīra tādus nosaukumus kā Arheoloģiskie dārgumi un Dārgumu karte, aicinot saskatīt analoģijas starp izraktajiem dārgumiem (un viņam īpaši iemīļoto opalescējošo stiklu) un ķermeņa interjera mirdzošo spožumu.
Desmit gadus pēc tam, kad Blūms pārstāvēja Amerikas Savienotās Valstis Venēcijas biennālē (kopā ar Polloku un de Kūningu), viņš tika savienots pārī ar britu mākslinieku Frensisu Bēkonu Kalifornijas Universitātē Losandželosā.
Reklāma Stāsts turpinās zem sludinājumaKā es vēlētos to redzēt atkārtoti. Abus māksliniekus nodarbināja cilvēka ķermeņa nožēlojamā puse – ķermenis kā gaļa. Bet Bēkonam, pamatīgam eksistenciālistam, viņa ķermenī nebija garīga kaula. Dzīve viņam bija teātra forma, spēle, kas bija lemta veltīgai darbībai. Turpretim Blūms domāja, ka ir kaut kas vairāk. Viņš bija vizionārs mākslinieks, iemīlējies domu celmos, kurus mīlēt kļuva arvien mazāk modē. Viņam nerūpēja panākumi mākslas pasaulē.
Kad muzeja kuratori apmeklēja viņa studiju, viņš lieliski pagrieza savus audeklus pret sienu. Es ilgi domāju: vai Blūms mēģināja slēpt savus darbus no acīm, kuras viņš uzskatīja par nesaprotamām? Vai arī viņš saprata, ka viņa nesenās lietas nebija gluži saistītas ar viņa agrāko darbu?
Varbūt viņš vienkārši bija pieticīgs. Galu galā, tāpat kā daudzi patiesi meklētāji, Blūms gāja savu ceļu. Viņš redzēja to, ko redzēja. Viņam kļuva arvien mazāk svarīgi, lai to redzētu arī mēs pārējie. Nākamajās desmitgadēs viņš radīja labas lietas. Taču darbi, ko viņš gleznoja desmitgadē pēc Otrā pasaules kara, joprojām ir liels un neizdzēšams sasniegums.
Haimens Blūms: Dzīvības un nāves jautājumi Līdz 23. februārim Tēlotājmākslas muzejā Bostonā. mfa.org .
Vissatraucošākā Apollo misijas fotogrāfija nebija Mēness. Tas bija no Zemes.
